【太阳集团娱乐网站】另一种结局,记忆碎片

《禁闭岛》男猪在灯塔拿枪射击光头将影片分为前部和后部
    影片前部电影逻辑分明,拍摄手法高超,情节紧张。
    后部电影为全片中男猪找了个理由结束,这个理由不仅牵强而且老套,居然和《记忆裂痕》的男猪几乎一模一样,究竟是他抄袭《记忆裂痕》,还是导演觉得这样的解释很牛X。《记忆裂痕》是部低成本影片虽然比较成功,但是大部分情节乏味,重复,只是给大家一个意外效果.
    导演真的这么二吗?楼猪认为这部影片的灵魂在前部分,前部影片情节精彩,真正体现了马丁的艺术才华,为什么结局就是如此,为了此结局导演不惜在后期制作中改动剧本,在前部中生硬的加上男猪恍惚中回忆的片断,给男猪多加了更多的幻觉,以此让结局尽量合理,真可谓用心良苦,导演本人也很无奈!还换来很多观众对结局不接受的批评!
    影片是导演及主要创作人员对世界的看法,对人类本性的思考,要搞清楚这部影片不能仅仅就情节本身说事,还得想到导演所身处的环境。
    简单的说吧,电影前部探讨的重点是人性,对人类暴行的反思,并且的牵涉到了人类社会中的不同的价值观,对白里出现了,朝鲜,苏联,纳粹的字样。OK
太阳集团娱乐网站,片名叫《禁闭岛》,喻意不只是身体上的禁闭更绝的是对思想上,不多说了大家好好想吧。
    所以在这个世界上依然存在着这样两个不同的价值体系的情况下,导演作了妥协,毕竟是商业电影,导演是艺术人仕,他可不想搀和政治,但他还是保留了自己的思想,所以结局如此不合情理,大家宁可接受男猪老婆对自己孩子的行为,却不相信存在纳粹实验室拿和自己无关的人做实验,这是多么的不可逻辑。
    导演依然在传达一种精神!

不过关于迪卡普里奥的最终选择,我觉得仍存在疑虑,因为若迪卡普里奥在最终认识到双重历史性而自愿走向否定是理性的话,那么在大部分时间里面,迪卡普里奥无论出于什么样的基点,而将罪恶的安德鲁排拒在自身的历史认知外面不同样是理性的么?还是说我们有必要来划分一下理智与理性的不同,将理智看做某一认知结构之内的合理性,而理性则视为人的历史与世界历史的整全,这个整全可能不具有逻辑的内在完备,但是却符合人关于普遍意义的感受,这样我们就认为在醒来之前的迪卡普里奥是理智的,因为他的幻觉历史世界其实仍具有内在逻辑的,而醒来之后的迪卡普里奥是理性的,虽然他最终选择了不这个世界历史不重合的那一部分,但是个体的历史记忆及其未来指向已经不是孤立的了,而是与外在世界有了沟通与对话,正是这个沟通使得理性的质感出现在了最后的语境之中,也就是说禁闭岛最终保留了整全世界理性的可能。

整理一下,和大家谈谈禁闭岛的另外一种结局,有理有据,绝对原创,我首先说结论,然后逐步论证,希望有人耐心看完 结论,影片中的泰德,至始至终都是泰德,或许是失去记忆,或许是神经让他忘记记忆,总之,泰德就是那个自杀未遂的纳粹高官。理由:1 纳粹自杀的高官和泰德左手无名指有同样的戒指,当然这个不算是证据,算是巧合,但是还是要说出来。 2 泰德来到禁闭岛,是有联邦参与的,有预谋的安排,目的是要得到纳粹用人体做人脑实验的数据,这样就有许多分目的,第一就是唤醒泰德是纳粹高官的真实身份,然后直接严刑逼供,第二就是拿泰德做实验,让他从思想上接受禁闭岛医生给他设计的另外一种身份背景,这个也是联[ 展开]邦要的到纳粹人脑机密实验数据的目的之一。 一下说明其他结局的不可取性 泰德开始时疯子,然后恢复记忆,这样泰德的真实身份是安德鲁,就是枪杀妻子,纵火烧房的安德鲁,第一点,为什么不管是梦境还是幻象,脑海里出现的妻子,一直让他逃跑,而不是索命或者恫吓,而他幻象或者梦境出现的孩子总是那个女孩子,其他两个为什么不会出现?他只爱这一个吗?第二点,既然大家说他后来恢复了记忆,为什么助手查克叫他的名字是泰德?要怀疑他的真实身份为什么不叫真名安德鲁? 泰德至始至终都是清醒的,正直的检察官,大家说的也比较多,可以看别的评论, 下面详细说一下我认为泰德的真实身份 泰德真实姓名不详,是纳粹自杀未遂的高官,伤愈以后由于枪伤大脑记忆出现丢失或者是因为自己曾经的罪行让自己神志不清,总之以泰德的身份生活了几年,这几年内他根本没有过去的记忆,但是也许这几年联邦也会帮他,让他去当检察官,为将来找到纳粹实验室做准备,又或者几年后被联邦政府发现他是纳粹高官,联邦调查到当年纳粹用活人做大脑实验,为了得到实验的一些相关资料,设计了这么一个局,让泰德去禁闭岛调查逃跑的犯人,最终目的是唤醒泰德的纳粹高官身份的记忆,从他口中得到人脑实验的有关信息,如果唤不醒记忆,那么就用泰德本人做实验,实验的目的是把另外一个不属于泰德记忆灌输到他脑海,让他接受,这样也算成功,就没有必要得到具体的纳粹人脑实验的信息,所以当医生和泰德在灯塔谈话时,他承认了他们灌输的思想,可是第二天又叫了助手的名字查克,助手摇头就是说他们灌输思想的实验失败了,但是泰德后来说了一句话,像兽一样活着还是像好人一样死去,让助手又认为他们实验成功了,他们给泰德灌输的纵火枪杀妻子的思想让他产生罪孽才会说出这样有哲理的话来,所以又叫出了泰德名字,就是要确认一下他是否还记得那个检察官泰德,然而泰德没有回头,这就意味着泰德心里接受了他们的洗脑,他现在是安德鲁了,而事实却是医生们实验没有成功,泰德还是泰德,只是一个失去记忆或者是因为曾经的罪行让他忘记过去的纳粹高官,从一开始他就不知道自己过去是谁,但是在禁闭岛的时候,他十分清楚自己现在是谁,最后泰德依然接受了安德鲁的身份,就是一个很大的讽刺

人类的大脑有一套完善的自我保护体系,在明辨是非的前提下这套系统能为自己的坏想法和坏行为找到很好的可以自我原谅的理由,也正因为如此,在我们深刻了解自身,了解人类某种劣根性的情况下依然可以正常生活。然而,这个系统总会有无法承受崩溃的时候,一方面是因为当事人本身过于善良,不愿意自我原谅;而另一方面是行为人的作为的确超出了可以自我原谅的范围。而通常情况下,这两个因素是相互作用的。于是,就有了《禁闭岛》
这是一部让人看着很纠结的片子,分不清楚现实和幻想,辨不明白正义和邪恶,即使是看过众多剧透的影评以后看这部电影,我还是觉得很迷茫。陈凯歌导演在《男生女相》里说,一部影片拍出来以后就不再是导演和演员的了,是观影者的。我深信不移。电影、小说、戏剧等等等等一切艺术的表现形式都会被欣赏者加上自身的印记,从而成为一部新的作品。所以,有多少读者就有多少汉姆雷特,那么有多少观影者,就有多少禁闭岛吧。在我的眼中,故事是这样铺开的:
Andrew Leaddis所在的部队在二战时期接受某集中营的时候目睹了德国军人拿真人做试验的惨状,Andrew Leaddis在目睹纳粹军官自杀未遂的情况下残忍的看着他痛苦一个小时候才死去,而在纳粹军人缴械投降后又和战友一起残忍的屠杀了他们。所有这一切对他得心灵造成了严重的创伤,不仅仅是因为看到了同胞被残害的场景,而是因为自己曾经一瞬间变成过和那些施暴者一样的人,成了monster。战后回国,他无法真正原谅自己,终日酗酒以逃避心理折磨,冷落了妻子和孩子,进而造成了妻子的心理疾病而未重视,结果在他出差办案的一段时间,妻子因为精神出问题而溺死了他们的三个孩子,Addrew回家后发现这样的惨状无法接受而枪杀了自己的妻子并火烧了自己的公寓,因为这样的记忆太痛苦无法接受而选择篡改记忆,屏蔽这一段痛苦的回忆。被关进了禁闭岛的精神病院,经过两年的治疗仍不见好转。
在精神病治疗领域,存在着两种截然不同的观点,如Cawley医生,他认为应该倾听病人的心声以缓解病人的压力,而另一派,Naehring医生则认为对于某些极具暴力倾向的危险病人,就应该采取前脑叶切除手术(我百度了这个专业名词,就相当于让人变成安静的白痴),以确保他不再对其他人具有威胁性。持前种观点的Cawley医生和Sheehan医生为Andrew创造了完全的角色扮演机会,希望通过他最终的自我探求找到他本来的记忆和生活,实现精神病史上的一大进步。于是,整部电影便是一个精神病人的幻想和一个完整的治疗方案。(关于角色扮演的设计,让我想起了金凯瑞的《楚门的世界》,发人深省的一部自我探求电影)。Andrew以他的变身联邦执行官Edward Daniels的身份因为Rachel Solando(Andrew的妻子Dolores在他幻想中的变身)的失踪而来到这个小岛上展开调查,寻找杀害自己妻子的人并进而揭开一个巨大的政府阴谋。
电影的结尾,Andrew似乎又回到了幻想中,他问Sheehan医生哪一种更可怕,To live like a monster or to die like a good man?然后就被带走了。电影的最后一个镜头是象征前脑叶切除手术的塔楼。
关于大脑的自我保护机制在开头提过,这套机制很重要,因为everyone has his dark day。即使我们并没有做出过激的错误行为,我们有时候也会有一些会让自己内疚的想法,所以,这套自我保护机制是每一个人每天早上醒来能够继续生活的最基本的保障。往往,善良的人更脆弱一点。比如影片中的Andrew,是个极具个人英雄情结的人,在影片里,那些回忆里的尸体,女人和孩子,一遍遍的问他“why don’t you help me?”生活在这样一遍遍的质问中,谁都会疯。他反复质问自己为什么没能救了纳粹集中营的那些女人和孩子,他质问自己为什么不能尽快的解决一个自杀者的痛苦,他质问自己为什么屠杀那些手无寸铁的缴械军人,他质问自己为什么不能关心妻子,为什么让妻子陷入那样的绝境,他质问自己为什么不能救了自己的孩子,这样一个看着悲剧发生却无法阻止的人就这样的把自己逼入了绝境,他无法接受这样的自己,就保护性的将自己变成了别人。我相信,通过Cawley医生的治疗方法,他找到了自己的历史和记忆,于是便有了影片结尾那选择性的一问,宁愿作为Edward Daniels这个虚幻的人物死去也不愿意作为Andrew Laeddis苟活于世。所以,这是一部关于“to be or not to be”的影片。刚刚看了《犯罪心理》第一季中妈妈为了保护儿子不生活在连环杀手后代的阴影下,选择承认自己并未犯下的罪行被执行死刑的那一集,我一下子就明白了,能够如此从容面对死亡的人,心里该是充满了多么伟大的爱啊。
影片中帅哥莱奥纳多明显成熟了很多,演得也很用力,大部分地方都很到位,果然让人在他的演技下分不清哪是幻想哪是现实。然而一方面因为他俊朗的外貌,另一方面因为好莱坞确实戏骨如云,以至于时至今日大家才稍稍接受他可能是演技派,这也一直是他深以为恨的地方,获得的唯一个个最佳男主角还是凭借后现代的《罗密欧与朱丽叶》,实在是欣赏不了,大概柏林电影节的评委也是因为看不太懂才给他奖的吧。
片中音乐配得很唯美,特别是幻想中Andrew和妻子相见的第一场景,悠扬的小提琴和唯美的画面,让人觉得不忍心打破这一切。所谓悲剧,就是将美好的东西在人面前毁掉,不是吗?!

所以说禁闭岛不是绝对开放的,因为电影中的那个“世界”还是理性信仰承载着的,世界的历史意义是存在的,只不过当一个好人死去,对于迪卡普里奥来说,更符合他自身的历史意义,并且这个结局虽然是对世界真实性的认定,但也没有否定人的可能性,恰恰相反,另外几部认为理性认识世界不可能的电影之中,人的本身也是非常可怜的,这种可怜可悲的命运却在认可了世界合理性的禁闭岛里面消除了。尽管迪卡普里奥自身的双重历史身份没有给予他理智上确定性的答案(这种不确定性体现了最终选择的价值和个体的意义),但是“世界”的历史仍是理性的存在着的。因此如果只是从理性世界认知的不确定性来认定这部电影有里程碑式的突破的话,未免走错路了。

禁闭岛表现出色,一方面导演整一个叙述是流畅的,我说的叙述流畅并一定代表线性的叙事,甚至不代表完整的故事性,因为故事可能是跳跃的,甚至不具备普遍意义的情节,譬如记忆碎片,但并没有出现不和谐的断点,精彩的意料之外却合理地嵌入逻辑之中恰是编剧的功力体现,而不是像我在批评飞侠小白龙里面说的那样,很尴尬地来设置一些跳跃性地转折却让人觉得完全不着调。
     虽然禁闭岛大部剧情展现出来一种人对世界认知的不确定性,记忆,视觉都具有选择性,整一个剧情展开的都是迪卡普里奥相信的那个世界,但结局并不是开放的,最后闭合为世界本身的展开,很多细节可以证明,但这个不是我想要说明的重点。

我想描述的只有一句话,最后迪卡普里奥说:怎么样才是好的,当一个怪物活着,还是当一个好人死去。迪卡普里奥最终确实有了理性的认知,认识到了自己做的事情,因为一切的事情都已如我们看见,作为可被认知的事实展现在迪卡普里奥的面前,这个是不能拒绝和否认的,但是在感情上他无法接受做出这个事情的自我,他无法以这个有限的生命之躯来承载那个悲哀的现实,所以他选择了一条道路,就是让医生觉得他依然活在那个自我保护的世界里面进而不得不对他进行手术,当然也可以这么说,迪卡普里奥个人历史之中存在两种可能性,并且他已经知道“世界”对他的认知与其中一种他无法接受的历史事实相谋和,这使得他无法确定自身在这个世界认定条件下的存在价值,是的,个体的历史意义无法在既定的现实认知之中找到自身存在的价值,于是迪卡普里奥选择了另一种自我历史,虽无法使得世界接受,但是却能够让他自己在自己的历史质感之中作为好人而存在,人虽不能为世界接受,但作为个体能够为自己在这个世界语境之中选择活着还是死去,不过迪卡普里奥仍不是随意选择,他若要在世界本身之中获得自身的历史意义,那么他的历史也必须是在世界之中展开的,也就是说迪卡普里奥若要在这个世界中活下去,必须要接受他自己过去确实犯下的错误。这里我想说明的一点就是,电影之中的那个世界哲学相信世界本身是具有真实性的,就像我们仍在交流,虽然彼此不同意,我们对电影也可能有不同地理解,但是我们知道在某种证据或者感受成立的条件下面,我们是可以判断的,我们可能对何者为真的权威认定存在怀疑,但是我们对于真理的追求却无法消除,世界作为历史与未来的节点,存在可用于共同认知的真实性也没有被否定,这就是禁闭岛与其它电影在根本哲学上的不同之处

本文由太阳集团娱乐网站发布于影视影评,转载请注明出处:【太阳集团娱乐网站】另一种结局,记忆碎片

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。