沉默战场上的悲情故事,这次我们不做虾饺做水

八折的八折

   今天迫不及待的去看了听风者,由于是麦家老师的忠实读者,从《解密》一直看到《在刀尖上行走》,体验一场场波澜不惊的惊心动魄。只是《风语3》的迟迟未出,让我如鲠在喉,甚是不爽啊。此次借电影上映重新感受下天才们从文字想象里到影像的展现。
   简单介绍下麦家老师的《暗算》和麦、庄导演的背景,对电影有个初步的认识。《暗算》分三部分,听风(主讲靠耳朵侦听电台)、看风(主要破译截获的电台)、捕风(外出行动的特工)。电影改编的第一部分听风在原著中讲的是一个生活在乌镇的瞎子阿炳,听力极佳到住在家里会被自己听到的声音吵得睡不着而不得不去竹林睡,这点有点像美剧《真爱如血》中会读心术的苏琪整日受到自己听到的每个人们心中所想而备受折磨,所以天赋异禀未必是好事,当然得看你所处的环境,所谓天生我才必有用,用对地方才是才,用在不对的地方就变成柴了。所以有了安在天后面对阿炳的赏识。建议可以先看看柳云龙拍的电视剧《暗算》,还是很忠实于原著的,而且质量也不差。而对麦、庄导演,大家应该不会陌生,执导的《窃听风云》系列,以及去年的《关云长》在内地都取得了不错的票房成绩,但后者诟病颇多。其都以改编为主,所以此次改编麦家老师的《暗算》期望值还是蛮高的。
   影片的故事背景发生在1950年秋至1952年春这段新中国建立初期,国家面临最大变数之季。北边,美帝国主义亡我之心不死,悍然发动朝鲜战争。南边,老蒋看到朝鲜战争爆发好像看到了反攻大陆的希望,使其及众多残匪追随者又死灰复燃,反攻大陆的诱惑使当时隐藏在全国上下的特务都摩拳擦掌,跃跃欲试,试图改写中国历史。可以说但是的中国是腹背受敌,虽实现统一,实则内忧外患,百废待兴。影片便是在这样的背景下描述的一个特殊部门701的故事。
   影片开始便以庞大的侦听场面开始,让观众马上进入一种紧张悬疑的场面,电台特有的轰鸣声,侦听人员紧张有序敲击的滴滴滴的声音,通过快速的剪辑和切换画面,把人立马带入了一种神秘的,属于哪个时代的境界里。加之背景音乐的介入,这个开始还是很成功的。而且服装道具都是特地从全国各地及其他国家(因当时的设备主要还是靠战时缴获拼凑的)还原的,有鲜明的时代特征.
   影片做了大量改编,到最后看完,以至于与原著相差太大而独立成了一个新的故事。原著中的瞎子阿炳也不再生活在偏远的乌镇,摇身一变成了梁朝伟饰演的一个上海小混混,一个调音师的跟班何兵。而周迅饰演的张学宁则是彻彻底底的新人物,但在片中戏份最重,也是贯穿影片的核心人物。还有范晓萱饰演的破译工作者沈静,王学兵饰演的老鬼、局长等都做了大量改编。
   既然是讲一个瞎子的故事,那主要就得靠听。对于梁朝伟来说演瞎子已不是问题,只是影迷们看不到那双忧郁得会放电眼睛啦,取而代之的是青色的双瞳。不过这并不妨碍其表演,只是导演如何呈现一个看不到的听的场面,相较于文学著作有大量的心理描写和环境依托,电影要呈现成影像就得靠大量想象的场面了。这方面影片做了大量的铺垫。从最开始在剧院听到外面大量脚步声而叫罗三耳快跑,到后面在旅馆跑出在街上与跟踪的人斗智斗勇,都只为表现一个目的,就是证明何兵耳朵之灵,之神奇。一直后面监听到的五个敌方特殊电台,而能想象出发电人的形象、习惯、性别。只是影片对何兵这个菜鸟的培训事宜基本一笔带过,从而让观众难以理解,也错过很多细节。
   701属国家的机密部队,当然其中的每个人必然也是最高机密,多重身份,行踪诡秘,应变能力极强。而周迅饰演的张学宁和王学兵饰演的老鬼必也是密中之密。所以在影片开始郭兴中被张学宁刺杀,到后来又成为张学宁的上司老鬼就不必奇怪了。而张学宁见到被自己刺杀了的郭兴中变成了自己的上头老鬼时的一丝犹豫后便出然泰之与之交谈,也体现了此类人的心理素质和应变能力之强,因为这这职业的危险,也许一个犹豫的眼神或者一句话便会暴露身份,身亡事小,泄露机密事大,背后牵扯的千丝万缕的关系让从事这个职业的人每天都如行走在刀尖上般小心翼翼,如履薄冰。所以不是每个人都能胜任的。有一句话很能形容:早上醒来,睁开眼睛能呼吸到新鲜的空气,真好。因为你不知道哪天是你最后的一天。
   身为是谍战片,此片是不及格的,因为有高群书《风声》在前,加之片名过于文艺,故事又很难用影像表达清楚,不了解的观众会很难理解,所以导演为了到达商业片的效果加了大量改编,但效果确实一部谍战片看到后面成了一个悲剧的爱情故事。说道爱情这条线,本片也有多条。何兵与张学宁是明线,因为何兵最初就是因为张学宁而进的701,以致后面张为何兵安排相亲,使何兵大为恼怒而故意刁难,而观众是最希望两人走到一起的,但当时的环境与身份注定这只是我们的一厢情愿。而王学兵饰演的局长和张学宁之间的爱情则忽明忽暗,他们之间的爱情说是爱情还不如说是长期工作中产生的对对方的敬佩而日久生情,加之身份限制,以至于他们表达的方式只是简单的几个语气词。有一个场景很能说明他们之间的关系:在王学兵任命张学宁为老鬼时,张问其下一步的任务时,王说是去发展一个大人物女儿的线,张其实知道此类任务说的是什么,但从张的口中只吐出一个“哦”字,并祝任务成功,就注定两人只能在心中爱慕而不能说出口,而后面张说“作为你的上线,如果我命令你放弃这个任务,你会答应吗?”而王说“你不会的”。从这就能看出,两者其实也知道,他们是为组织工作的,而组织是不允许出现这种情况的,他们无疑是牺牲者,也是悲剧的,以致后来在得知张牺牲后王的痛哭就注定悲剧的结局。不过这也很得观众的同情。还有一条线是何兵和沈静的,在何兵得知无法与张发展下去的时候便主动退出,在无意中散步到外面时发现沈静就合乎常理了,因为作为701的英雄,何在各方面都是高等待遇,而婚姻当然是重中之重,最后与沈静的结合也是最后的结果,既然不能更最爱的人在一起,那就找一个最喜欢的吧。但何对张的爱却是最深的,也表现的最为明显,在结婚当晚,已在床睡觉的何听到张的脚步声来时,便毫不犹豫的起身迎接,并给了一个大大的拥抱,在雨夜的衬托下,此时此景令人动容。
    在加了如此多的爱情线之后,表现在谍战场面的戏份就少了,何的主要任务就是找电台,第一次找还好,后面多来几次这样的场景,观众就索然无味了,这样太没技术含量了,而张作为在外行动的特工的行为都比这强,所以这方面是很欠缺的。加之在如此秘密的机构,何作为如此重要的人员,在701这么重要的职位,片中居然没有交代何入党的场景,这是很匪夷所思的,怎么过审的我就想,细节硬伤也颇多。特别是张为何找来了医生医好了何的眼睛,最后何却为错听了电报而导致张牺牲又自毁双眼。所以上天是公平的,已经给了你无比的听力,还让你看清这个世界,仿佛对你太宠爱了,所以张的死说起来也是必然的。而最后影片的主旋律十足,在对张的葬礼和对五个“重庆”的行动中来回切换,瞬间把张上升到英雄的角度了,而对五个“重庆”的逮捕也实则为张报仇雪恨,也说明的对组织英明神武的歌颂,大概也是过审的原因,还有作为合拍片不能绕过的话题。
   剧本的硬伤有,还值不值得看?这个是毫无疑问的,撇开剧本,周迅和梁朝伟的表演就值票价了,特别是周迅的表演越发炉火纯青了。张学宁这个人物本身的多重身份就注定要靠饰演者去表现,而周迅确实很到位,眼神、表情、气场都有,这就给影片加分不少。而影片前半小时的梁朝伟饰演的何兵的插科打诨的小混混形象,让影片不那么晦涩难懂,增添了不少笑料。
   不过影片的时长加上片名的过于文艺,宣传主要靠两位明星撑场显得后劲不足,不过也得看上映后的口碑如何了。除了让我憋尿看完此片感到不适外,影片还是值三星半的,如果对此类题材感兴趣,不妨一看。

文/Pokey
《听风者》首映日,北京天气:雷阵雨转阵雨,微风。
我从影院出来的时候,步行速度一直处于人流的前头,置身于湿润而凉爽的空气中,我以为自己是那个身着风衣的少年,已然忘了自己只穿着短袖。
22点的北京南城,依然喧嚣。跟刺入瞳孔的岔气灯一起呼啸而来的,是“交际花”张学宁风姿卓越的高脚杯,更是特工“200”碎在血泊里的金属框眼镜。
我爱上周迅所饰演的双面特工张学宁,然而,无论是我穷尽辞藻极地描绘,还是电眼梁朝伟所饰演的何兵自挖双目以明其志,她都再也不会醒来。
太阳集团娱乐网站,我以为自己在电影时不会因任何一个角色的死去而感到遗憾或心碎。
如果这一篇只写张学宁、只写周迅,也已足够。

摘要:
作为这段历史的旁观者,吸引香港电影人的仅仅是谍战故事的戏剧性和人物命运,而不是政治信仰和革命立场。因此,在《听风者》者中,推动故事的动力是人性的魅力而不是革命的力量。编导甚至抽离了原著中麦家着力阐释的人的精神与信仰,取而代之的则是人性与爱情。

       坐进电影院之前我都不知道这是麦家的原著,以为是美亚打了一个《听风》的擦边球,结果字幕一打出来大抵就知道了,把安在天换成张学宁,院长换成王学兵,王宝强换成梁朝伟...连麦家自己都说,《暗算》是儿子,《听风者》就是孙子,越来越不像自己了,没办法,国内的影视学好莱坞别的没学到,一个老梗玩不脱,他们还是会的。只是从原著到暗算到电影,这八折的八折打在哪里?
       我觉得是“想讲D么嘢”上。读原著,麦家想讲一个关于信仰的故事,看暗算,柳云龙想拍的是特殊年代的浪漫情怀,不过到了听风者,麦庄其实已经什么都不想说,他们看中了谍战片的题材,暗算系列在内陆市场的良好延展性,借一把东风,也许马上就能在北上搵食混战中杀出一条血路,真是几好。
       于是1949年的上海香港傻傻分不清楚,连张爱玲当年都在解放当天战战兢兢地脱了旗袍,穿上进步女性的套装套裤去街上显示进步,片中无论的周迅范晓萱还是几个反派女角,还依旧烫头的烫头,旗袍的旗袍,搓麻的搓麻,吃咖啡的吃咖啡,范晓萱和梁朝伟婚后住的宿舍,铁艺床花墙纸,旧上海广告牌还给一特写,小布尔乔亚气息十足,哪里有什么共产主义斗士内陆大本营的感觉,你要说这是汪伪时期的上海我大概也会相信;于是在片子里反动派不叫反动派,特务不叫特务,匪不叫匪,叫老蒋,你怎么不干脆叫蒋公;于是老鬼成了船王的儿子,港陆通吃,和爱国科学家是同窗好友,居然被自己的下线捅了一刀,你以为丫死了,结果丫换了制服成了局长;于是乡下的瞎子阿炳改成了上海滩的调音师何兵,戴着蛤蟆镜,老克勒腔水十足十,是调琴还是调情?去了701听风出神入化不说,把妹都行云流水,通过测试之后先和老板讲价,哪有什么“主义真”;于是张学宁在麻将桌上四两拨千斤地对五个重庆说“大家出来都是为了混口饭吃么”,这口气一如《金鸡》里的吴君如“努力总会搵到食”,一改信仰坚定的共产主义先驱们清一色的正气国字脸,好多人说不主旋律是好事,可是淡化时代背景到影响情节说服力了,好还是不好就成了问题。你或许根本就不想讲什么旋律什么思想什么悲歌,其实问题还是出在认同感上,香港人说那年头我还归祖家管,台海乱斗管我咩事,倒是动不动国共倾轧香港躺枪,死在香港街头的各色人物一抓一把,这可能是香港导演对1949前后五年内最生动的想象了,所以麦庄想讲一个天才和女特工的悲伤爱情故事,可是这个壳借的未免有点太大。

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影片开始是在1949年的香港,张学宁以交际花的身份执行特工任务,这个任务的最后,为成功护送相关人员,她刺杀了数年如一日地追求着自己的郭兴中,从她娴熟的手法和毫不犹豫的眼神中,我以为,这朵黑玫瑰,从来没有爱过王学兵所饰演的他。
这个男人在情场的失败因他除此之外的英俊、坚毅、痴情、富足和巨大成功,而更显可悲。
当她扔掉盛着名贵红酒的高脚杯、褪去华丽的真丝手工旗袍、穿上帅气干练的风衣来到1949年以后的上海交付任务时,特工编号为200的她也见到了特务机构的第一把手——“老鬼”。
而当政的“老鬼”正是刀伤还未全愈的郭兴中,也就是“驭风者”。
她的眼神里,除下级执行任务的义不容辞外,还有一些别的东西。这不单像内疚,也并非出于害怕,她眼神里闪过的这一点情绪,我开始惶惑自己的词穷,我找不到一个合适的词语来形式。
但我可以确定的是,无论是香港的郭兴中,还是701的“老鬼”,对于张学宁的情感,关于爱,关于信任。
爱让郭兴中在香港受了充满误会的一刀,从这一点而言,张学宁在特工业务上更优秀。但谁能保证关于爱的蠢事不会发生第二次?
当郭兴中将“老鬼”的职权让位于张学宁,准备只身去上海行动的时候,他们有这样的对话:张学宁说,如果自己以‘老鬼’的身份命令郭不要去冒险,郭会不会听。郭回答说,“你不会的”。
除了感动,我始终觉得张学宁的死跟郭兴中有拖不了的干系。
也许你会问,为什么出自同一个特务机构,竟会在香港执行任务时刀剑相向?只因701的每一个人,从生到死,关于他们的一切,都是不能说的秘密。
于是整个过程便是残忍而浪漫的传奇,“风”可救人,也可杀人,影片里处处有着这样的暗示和伏笔。

全文:由于有电视剧《暗算》珠玉在先,不仅给再次翻拍树立了一个难以超越的高难度的标杆,也给后来的创作者构建了一个参照的影像与叙事体系。麦、庄两位自编自导的《听风者》便面临这样的挑战。尤其当所谓的“谍战片”成为一股浪潮,浪潮之后,第一次涉足这个领域的香港电影人如何演绎带有鲜明意识形态色彩的谍战故事,更是格外引人注目。
       麦、庄两位的电影,水平参差不齐。《无间道》、《窃听风云》为佳作,《大搜捕》差一些,《关云长》则是败笔。大体上说,编剧出身的麦、庄二位,对剧情的控制和人物尤其是非常境遇中人物心理的刻划,是其擅长的优势,相对而言,视听手段的把握则逊色了些。改编自《暗算》的《听风者》故事性强,人物富有传奇性,其实蛮适合麦、庄二位的创作特点。不过对于翻拍者来说,需要考虑的还有,一是要针对自身的创作资源,在不影响原著血肉的前提下,适当做出相应调整;二是对原著的个性化阐释,要翻拍出新意,以满足观众的二次消费的需求。
       麦、庄两位或者说“寰亚电影”的资源是什么呢?一是之前《无间道》的品牌价值,二是梁朝伟的明星效应,三是大银幕的视听优势。《听风者》的观众,大概不少都有曾被《无间道》震撼的观影经验。因此,他们自觉不自觉地要在《听风者》中寻找他们所熟悉的《无间道》的印痕。黑白暧昧、鱼龙混杂、正邪模糊的人物关系,变化无常的宿命,令人嗟叹感伤的大结局等等。这些元素,或多或少都会投射到《听风者》的文本中。至于明星效应,梁朝伟扮演的何冰,与原著小说及电视剧中王宝强扮演的阿炳,可谓天壤之别。电影为了适应梁朝伟的条件,剧情作了大幅的调整。插一句啊,这次大银幕上看《听风者》,突然感觉伟仔老了,上一部的《大魔术师》还不至于啊。不过梁朝伟的明星魅力依旧,问题在于,由于剧情的变化,使人物性格的发展轨迹出现了断裂。影片中的何兵,是一个出身贫苦农家的残疾儿,他从小被骗子带到上海滩,成为一个跑江湖的小混混。不知为什么,影片前半段梁朝伟油腔滑调的“无厘头”表演,使我想起了他TVB时代在《鹿鼎记》中扮演的韦小宝。问题是,这样一个毫无理想追求,道德信仰缺乏的角色,怎么就觉悟为一个勇于牺牲的革命者的呢?难以令人信服。再说大银幕创造的视听奇观,无论上海滩十里洋场的辉煌,还是西南内地秘密军事基地的自然风光的绚烂,即使是数百台发报机纵横排列的壮观场景,都不是局促的电视剧所能同日而语的,麦、庄两位发挥得还是不错的。
       不过,《听风者》最引起我关注的是麦、庄二位编导作为香港电影人独特的叙事立场。这与之前大陆编导创作的所有的谍战影视剧都截然不同。麦、庄的这种叙事立场是一种旁观的中立的视角,我们不妨暂且称之为“香港视角”,如果说,之前常把谍战题材归为所谓的“红色经典”的话,那么,麦庄的“香港视角”给这个谍战故事带来的最大变化,就是对“红色经典”的“红色”元素的消解,或者叫作“去意识形态化。”
       影片开场便是一场异常突兀的暴力戏。为了将一名新中国需要的郭教授送到北京,周迅扮演的女特工张学宁等人刺杀了阻碍行动的王学兵,但紧接着观众发现,这个被刺杀者居然死里逃生,他就是共党谍报机关的领导人“老鬼”。最初,俺看到这个故弄玄虚的开场戏有些莫名其妙。但是,看到影片的后半部,张学宁被“重庆”等五名国民党间谍杀害时,俺恍然大悟了。这两场谋杀的戏在设计上非常相似,几乎是某种意义上的重演和复现。第一,谋杀的发生都是突然的猝不及防的;第二,都是多人谋杀一人;第三,两场谋杀都带有惩罚的性质,带有一定的仪式感(尤其是“重庆”等人刺杀周迅的最后每人一刀);第四,使用的凶器一模一样,都是匕首;第五,谋杀的手段都一样,都是捂住受害者的嘴,不让他(她)发声,然后众人一拥而上,协力刺杀。
       俺如此详细地比较这两场谋杀戏的目的,在于强调麦、庄二位在叙事上将两场谋杀戏等同起来,表明两人叙事的客观立场。国、共两党的大决战,谍战的生死较量,对于香港的电影人来说,不过是一段遥远的历史传奇。作为这段历史的旁观者,吸引香港电影人的仅仅是谍战故事的戏剧性和人物命运,而不是政治信仰和革命立场。因此,在《听风者》者中,推动故事的动力是人性的魅力而不是革命的力量。编导甚至抽离了原著中麦家着力阐释的人的精神与信仰,取而代之的则是人性与爱情。周迅、范晓萱和梁朝伟之间的三角恋情几乎构成影片叙事的全部动力。这种主题的偏离,在某种程度上悖离了麦家原著小说的精神,削弱了影片的主题深度和人物的可信性。究其原因,正在于麦、庄刻意以一种客观的平等的远离意识形态的立场,讲述了这个原本有着鲜明的“红色”特征的主旋律故事。
       也许,你会说俺过度读解。但《听风者》的种种叙事的迹象都表明了麦、庄两人的中立立场。“重庆”是国民党在上海的间谍领导人,以国民党战时陪都命名,本身就带有鲜明的庄重的色彩,在谋杀中共特工张学宁时,谋杀者说:你不是在找“重庆”吗?想不到吧,我们五个人,每个人都是“重庆”。这种表述方式,和共产党如出一辙。比如,“老鬼”这个角色,便是不确定的,谁在机关领导的位置上,谁就是“老鬼”。尤其有意味的是,在“摩斯电码”中,“老鬼”和“重庆”是极其近似的,稍有疏忽便会将其混同。何兵正是由于混同了这两个电码,招致了张学宁的杀人之祸。俺的看法,“老鬼”和“重庆”的身份界限的模糊暧昧,正是作为香港电影人的麦、庄两位叙事立场的隐喻。
       如果,上面的细节读解还不足以支持俺的观点的话,让我们再来看看影片最后的高潮戏。麦、庄两位估计是受科波拉《教父》结尾的影响吧,将张学宁的葬礼仪式与工商代表大会上国民党间谍的破坏活动交叉剪辑在一起,伴随着煽情的音乐,油然而生的竟是一种强烈的宗教感。将这两种不同的死亡平行剪辑在一起,再次表明了麦、庄的创作立场。它诱发了我的观感是,如果张学宁葬礼仪式所渲染的是壮志未酬身先死的遗憾与伤感,而一众国民党间谍或被擒或被击毙,也使俺感受到一丝功亏一篑、壮士一去不复还的悲壮情怀。
       其实,从影片开场的第一个镜头,叠印出字幕:“1949年,上海”开始,我就有一丝遗憾。也许是囿于原著,影片只能讲国共内战。但我多么希望故事发生在抗日战争期间,是中国人(包括国、共双方)与日本人之间的谍战较量,那会大大地增强我的民族认同感。我相信大部分中国观众也会和我一样吧。
       《听风者》只是取材于《暗算》的第一部,如果票房好的话,应该还有续集吧。下来的“风声”如何,让我们拭目以待。
 
来源:新浪博客

听的是西风

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其实在《听风者》的原著《暗算》中,“捕风者”的原型是男性,电影中保留其使命,将性别置换为女性,取名张学宁。
周迅是演过女特务的,但张学宁跟别的女特务不一样,光是她交际花、女上司、富商干女等身份,这个特务除具备好的身手以外,还必须是个好的演员。如果我们注意张学宁这个人物的塑造,会发现更多惊喜,你可以说她好像是无情的,好像又是深情的。她似乎永远活在亦真亦假的状态里,我说“状态”而不说“生活”,除了特务工作者没有生活这一原因以外,也许更符合张学宁自我节制的本意。
她从来没有和“听风者”何兵在一起。我的意思是,他们从来没有以恋人的身份在一起过,他们是彼此的灵魂伴侣。灵魂伴侣是永远不可能在一起的,真正在一起的,又怎么能称做灵魂伴侣呢?
何兵是幸运的,他在自己传奇的一生中遇见了除母亲之外最重要的两个女人,结发夫妻沈静和灵魂伴侣张学宁。然而他又是巨大的不幸,因为自己的失误,永远失去了灵魂的牵引。
一个降雨量不超过北京的雨夜,何兵自挖双目,这份爱,太痛,太沉重。
与之相反,张学宁对于何兵的感情,微妙如磁铁的两极,工作时紧紧吸在一起,动情时刻意逃避。对于感情,她是自信的,又是不自信的。她的自信来自很多原因,比如能够将男人变成自己情感的俘虏;她的不自信却只有一个原因,她怕自己动了真情。
她从乱斗中救出何兵,带他进入701,保证了其母生活的富实,教会他摩尔密码……何兵说她是个好人。但很多时候,两个人之间的感情根本不需要计量和罗列细节。只需是发散的荷尔蒙;或是若即若离的关系;或是一个眼神,最好是一个节制的眼神……
节制的情感处理是周迅表演生涯的一大高峰,她达到了天赋和努力的圆融。
于是我发现,节制一词也可以解释张学宁对郭兴中的感情,甚至解释她的一切行动。
在此之前,从编剧效果来看,可以说,麦、庄两位导演赋予了张学宁全新的人生。麦庄更英明的地方更在于角色选定,是周迅赋予了张学宁永恒的生命。这一点上,张学宁是“不死”的,她有着胜于主角的魅力。而张学宁之于主角何兵的意义,我觉得用一句话可以解释:“张学宁是何兵人生中的主角,是主角人生中的主角。”

       不知什么原因,我原本最期待出彩的情节部分,不管是张力还是结构上都略显平庸,要么是没用上力气,要么是用力不够,要么是用力过猛。我以为开篇周迅刺杀王学兵,到后面交待时的一句“这你就没必要知道”是个草蛇灰线的伏笔,王学兵说我也是船王的儿子,一句话到此为止竟没了下文;更让人胸闷的是范晓萱,话到嘴边的“你爸是敌方密码局的局长”已经有点惊心动魄的意思,居然被范晓萱三言两语推挡了回去,于是周迅见好就收意味深长的笑笑走开,我还以为这也又个伏笔,可是越看越发现范晓萱往好老婆好同志的方向发展,全然没有反水的苗头,也没了下文,让人郁闷的都不想说在两个关系微妙女人的处理上,《风声》里顾晓梦和李宁玉17分钟的对角戏甩了沈静和张学宁芦苇丛聊天几条街;可能是我太傻太天真,我觉得编剧不可能放过范晓萱这么一个充当终极boss的机会,以至于当她哭着对梁朝伟说“你听错老鬼和重庆”时我几乎又要相信她才是大boss了,拜托天才怎么会错,这是基本电影逻辑啊,肯定是她在里面捣鬼对不对,结果居然天才真的犯错了,范晓萱还是好老婆好同志好解密员,我不得不说直至在电影最后梁和范站在200的墓碑前,我都没有放弃范小姐忽然面露凶光杀气乍现的希望,结果...结果导演让电影在一片风声中就这么结束了,这就好像女朋友发现在自己过生日那天男朋友忘记她生日了,以为这是个老把戏,结果发现她男朋友是真忘了,然后一天就这样过去了的错愕感是一样一样的啊。
       用力不够的地方在于三段感情戏的处理,这地方偏偏最想让人砸键盘——不就是想说爱情,怎么还吞吞吐吐?有人说这是因为张学宁这个人物很压抑,“她自己都分不清说的话哪句是真哪句是假”,这话说的好像她是双面间谍一样,可是这也不够通顺,她本身能有什么秘密,搞地下工作的秘密太多,自己却不可以有秘密。学宁对老鬼明显有情,她却轻描淡写,香港刺杀时镜头给的是侧面的特写,学宁的眼神里有种痛下杀手的于心不忍,她爱他吗?有多爱?他呢?不知道。及至他莫名其妙的执行了一个接近富家女的任务,再到学宁死后老鬼边哭边烧照片,这之间的两人到底发生了什么交集,导演还是没有说清楚,简直是至死不说的温柔。学宁跟何兵,其实放手处理一下也是可以的,何兵爱学宁,前面爱的委委屈屈,后面爱的凄凄惨惨,爱的这么小布尔乔亚,处理得这么港式,也全然没了原著里阿炳的天真固执,对于爱,何兵是浪漫的调音师,虽然直白,却也有能进能退的尺度,不然怎么和沈静结婚,俩人还能以爱的名义一直过下去,一瞬间伟仔又周慕云上身,让人不得不感慨梁朝伟永远是梁朝伟,不管他在演谁。至于沈静和何兵的坑,我觉得都不只是感情戏的事了,到底沈静是一个“干净的电台”吗?电影里欲盖弥彰的一口咬定是,可是有若有似无的撩拨着观众,关于她的身份,她的工作,她的心理活动都有些欲说还休,可是导演宁愿浪费20分钟的篇幅去交待些无聊的过场走位和布景,也不愿挖掘一下这个让人如沐春风的文艺女青年,实在是有些想不通。
       而用力太猛的地方则是和几个重庆对峙的戏,何兵听风听出了五个重庆,可蒙太奇的手法用了两次也没见推进,反倒是学宁以身犯险,交手没两次就被捅成窟窿,最后还是何兵为爱自戳双目,奋起复仇,失灵的天才回来了,本来要在lab里才听得出一点响动,开了狂暴状态之后在颠簸嘈杂的吉普上都能决胜千里梦中杀人,可能因为到最后20分钟收不住了,所以一下剧情进度又被加快,一个军方的情报工作人员,出任务时连楼下的警备都被灭口,死的时候周围一个保全都没有,可是十分钟以后开大会了,五个重庆居然就有了誓与党国共存亡的觉悟还是怎么的,一点后备力量都没有就对着台上开枪,五个高级特务齐聚一堂就为了炸几架飞机,我都不知道是说这格局大还是小了。

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除了“捕风者”“听风者”“驭风者”,还有“看风着”,于是构成了两男两女的关系网。
“看风者”沈静的父亲是敌党的特工。这样的背景还能留在701,不能不说是一个奇迹。影片中,沈静的政治立场一直是正确的,然而我一度怀疑在范晓萱的演绎下,沈静似有目的地接近何兵,潜伏着随时倒戈的可能性,也许是沈静太过温柔和冷静。温柔和冷静对于特工而言,是具有强大杀伤力的武器。深谙此道的张学宁察觉到了这一点,与其进行单独约谈。平淡如工作中的对话,没有丝毫女人之间的争风吃醋。然而,谈话的最后,沈静仍露出不满和委屈,自己是被调查了吗?张学宁解释道,这只是作为朋友的关心。
不知什么时候起,“关心”在我看来已经成为一个中性词。越来越多的局部利益会在宣传中美曰其名。
我在这里不想对他们进行任何的评判,因为他们都没有错,他们都小心翼翼,他们都怕受伤。他们敏感得捕风捉影。

这次不做虾饺做水饺

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政治立场是一根紧绷的神经。
如果说何兵在进入701之前是亦正亦邪的,那么,整部影片在导演的处理下,是无所谓正和邪的。所有人都有努力的理由和道理,所有人都是既可怜又可爱的。
何兵的失误不在于他政治立场的摇摆不定(事实上自进入701以来他一直坚定),问题恰恰出在自己的天赋异禀。何兵用“听力”振兴了整个701,也用“听力”害死了唯一一个张学宁。 我不想说这种代价值不值得,我只知道,如果张学宁知道自己的性命可以换来那么多的胜利,她一定会死而后已。
越是这样我越愤怒,拜托:不要总是把眼光对准政治,请努力提高自己的综合实力。
1949年前后两党关系的这段历史,对于只懂战争不懂斗争的香港导演而言是辛苦的。影片的前部分着力表现传奇人物的情感经历和成长历程,香港人十分重视个人奋斗,他们更纯粹,脚踏实地地“工作”,从不夸张宣扬“事业”。他们是彻底的公民,而非流水线的“国民”。不过,音乐、发言、行动……影片最后的一切特写,让这场风,不可避免地奏响了主旋律。当一切都归于平静,何兵和沈静怅然若失地站在草丛中缅怀张学宁的时候,我知道,剧里剧外没有任何一个人赢。我感到,真正的风声这才响起,真正的成功绝不是现有体制下的胜利。

麦庄最擅长的,也就是在香港最卖得动的警匪悬疑加惊悚,御用演员刘青云吴彦祖古天乐梁朝伟张家辉,不说格局多大,思想多深,至少这笼虾饺人人都食得。这次过了罗湖来拍片,改行做水饺了,还是49年版本的,想想我不会和馅儿干脆不和,一整只鲜虾填进皮子里,哪有人不说好吃的道理,于是《听风》成了《听风者》。好吃吗?我觉得挺好吃,至少120分钟还算用的挺满。可水饺就是水饺,虾饺就是虾饺,水饺还是要白菜猪肉馅的好吃。

22点,我回到房间,和我一样的北漂族们享受着晚上的休闲生活,他们关心着外面是不是下雨了,没人知道——更没人想知道一个叫做张学宁的人在电影里死了。
我知道这只是一部影片,但是不久前北京暴雨的那个晚上,有没有人想过,革命者创造的历史究竟让谁痛定思痛?

PS. 这次的服装和造型实在是逆天,范晓萱和迅哥美!爆!了!

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