菊花的诅咒,才会有胸猛的黄金甲

文/幽窗冷雨

  老实说,看《满城尽带黄金甲》最初的确是冲着周杰伦去的。相对于张艺谋大导演最近几年所谓的后现代主义手法拍出来的商业大片,于我来说更令我期待的是在音乐上显示出惊人天赋的周杰伦的表现。第一次看《黄金甲》是在自己的电脑上。优秀的剧本,实力派的演员阵容,加上张艺谋善于运做的大场面,影片从故事到视觉效果都是值得我再看一遍的。因此在电影院播放这部影片的最后一天,去看了第二遍,与第一遍的感觉差异很大,不再带着挑剔的眼光去关注演员的演技,而更欣赏紧凑的故事情节。也只有在电影院才能全身心的投入,感同身受地体会他们错综复杂的爱恨纠葛。

  在铺天盖地的广告宣传后我们终于看到了这个期待已久的“满城尽带黄金甲”。说起大片,我总觉得已经形成了某些模式,即“大导演”精心策划、“大明星”联合出击、极具关注度的娱乐炒作、铺天盖地的宣传、精心策划的大众营销......好像现在说起大片已经是一种时尚、一种流行元素、一种思想或者一类语言,而不是传统意义的一种艺术。于是人们已经越来越不在乎电影本身而去关注所谓的“流行元素”和“随波逐流”而对电影本身的意义已经并不多去关心了。

圣诞档期,去新东安影院看张老师的《满城尽带黄金甲》。整整接近一年,各个媒体对于这部电影的结构和宣传,以及各种营销动作,甚至是之前不久看到的全球首映晚会。似乎这是一部我们不得不看的电影,一部能够改变人们心中对于国产大片粗制乱造印象的电影。

太阳集团娱乐网站,一、前言

  虽然看过很多遍的《雷雨》,但为了等待故事高潮的到来的铺垫总是显得漫长而焦灼。这个过程与张艺谋奢华的拍摄场面相得益彰的结合起来:纸醉金迷的黄色华袍,谨严精密的药房,铺天盖地的菊花,触目惊心的鲜血……视觉被大片大片的濯濯金色和鲜红侵袭,仿佛阴暗的罪恶就在眼前魅诱起人们的悲悯来。除此之外,影片的又一成功之处就只能算是张艺谋将《雷雨》中家庭制度的冲突淡化而着重刻画母与子之间最自然不过的亲情,也正是这样一种平凡的感情才能深刻到切肤之痛的程度上。当一切的矛盾冲突牵涉到母亲的时候,影片变得凝重而痛苦。看到周杰伦为了母亲单枪匹马与千军万马孤军奋战的时候,会为了他的奋不顾身,为了唯一纯净的心灵而泪流满面。影片的最后,这颗唯一纯洁的心被罪魁祸首的药推向死亡。杯中酒竟是同类血。当暗红色的药泼洒在金黄色的菊花台上的时候,音乐恰到好处地响起。歌曲让观众在电影播放完后久久不忍离去。《菊花台》是整部电影的配乐中唯一值得颂扬的。

  既然要做一个影评那就发表一下我对《满城尽带黄金甲》的感受吧。

不懂生活,其实是我们看这部电影的最根本原因。一年之中的圣诞,除了那些浅薄的泡吧吃饭K歌热舞,你还有什么消遣的方式。如果这个时候,你去书店购买一本2007年的台历或许是一种行为艺术的话,那么很不好意思的讲,看电影其实正是我们这一代不懂生活甚至不懂娱乐的悲哀。

  《满城尽带黄金甲》是一部难以一口定其好坏的作品,一方面作为一部走出国门的商业大片,它已经具备了几乎可以和好莱坞相媲美的影像水准,不管是精美的构图、震撼的场面,还是富满东方色彩的功夫打斗和气氛营造,都达到相当高的水平。自《英雄》以来,古装功夫大片经过多番探索和改良,取得的成效是明显的,《满城尽带黄金甲》基本摆脱了幼稚的情节和蹩脚的台词,剧情生动顺畅,某些场景也能给人带来由衷的感动。另一方面,这部片在张艺谋的作品中只能算是平庸的一部,没有多少突破和改观。一直以来,张艺谋可以说是一个不断求变的导演,他的电影不断地打破观众的欣赏定势,给人带来一种期待,从《菊豆》和《大红灯笼高高挂》中对造型空间和色彩运用的探索,到《秋菊打官司》里故事片和记录片手段的结合,乃至到《有话好好说》中关于运动镜头和广角特写镜头的尝试等等,都让人耳目一新。在题材的选择上也极为多变,从农村到都市,从现代到民国再到古代,都有所涉猎。从这一点看来,《满城尽带黄金甲》自然是不尽人意的。当然要求一个导演每一部片都能有所突破是不切实际的,不过从张艺谋这几年的影片看来,他可能正面临着一种尴尬的困境,当他诉诸的电影语言已经不再有多少发挥空间的时候,下一步该如何走?这是一个值得警惕和深思的问题。事实上这一点从2001年的《幸福时光》就已经初露端倪了。

  这也让我反省到,看电影是一定要去电影院看的。

期待大于结果!

我们不得不看电影,这是一个时代所挤压下的娱乐空间。

二、浮华背后

   张艺谋在《黄金甲》中终于又想要实实在在地讲故事了。只可惜这故事是不是他讲的。与《雷雨》的艺术成就相比较而言,《黄金甲》是失败的。《雷雨》的结局是惨痛的,在悲悯的背后,更为深刻的是活下来的罪恶者带给人们的反思与深省。逝者如斯,痛的是活着的人。而在《黄金甲》中,故作的恢弘,刻意的相持,浓墨重彩的色泽渲染,使影片的深度显得矫揉造作,结局只是一个没有太多意义的符号。《黄金甲》没能超越《雷雨》,反思与深省仍旧是《雷雨》带给我们的。张艺谋还是没能挣脱商业大片形式大于内容的束缚。《黄金甲》的英文译名为《菊花的诅咒》。很多人认为对于影片来说,这是一个很好的译名。我却不禁要把这个译名契合在张艺谋的身上。金玉满堂,狼烟风沙终掩盖不了锁在项上的枷。

  各种媒体早就把“满城尽带黄金甲”炒的沸沸扬扬,而且认识黄金甲的音乐制作公司的人,多多少少对黄金甲的精彩程度会有一些期待。后来又在网上看到黄金甲的宣传画面,就觉得过去看看那些画面也值了。再看看演员阵容,周润发、巩俐、刘烨、周杰伦......听听这样的组合总让人有一种冲动。又听说这是张艺谋在奥运会前的最后一部电影,听起来应该是会很用心打造的一部好片。

诚然,正如你所知。《满城尽带黄金甲》的名字的由来是黄巢的诗句,《满城尽带黄金甲》的故事架构改变自《雷雨》,《满城尽带黄金甲》的导摄影的全班人马还是来自张老师之前几部鸿篇巨制的班底,并且似乎这部电影比之前的《英雄》和《十面埋伏》更明显的好莱坞情节。但是,这仍然无法掩饰这补电影犯了跟迈克尔•曼拍摄《迈阿密风云》以及拍摄《海神号》的导演沃尔夫冈•彼得森一样的错误,空有的巨大场面,以及完全可以做的更好的故事结构,却缺乏了那么一点点能够真正击中人心的情感。

  《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影,服饰华美、场面铺张,比之前段时间的《夜宴》有过之而无不及,当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多,错落有致的镜头以及压抑的气氛营造,让这部片相对紧凑和动人许多。影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面,沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统,在为数不多的打斗场面中刻意经营,用心用力。最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场,这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同,而是相对写实和稳重许多,兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写,让这场动作戏别开生面许多。在武器和装备上也让人大开眼界,不管是浮华威武的黄金甲,还是飞索武士们独特的套索镰刀,都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节,都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。不过这里面的问题也即刻就出来了,在影片商业元素的控制和把握上,张艺谋显然有些力不从心。影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起,铺张到极致的场面,给人的感觉倒有些索然无味了。不错,在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的,但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规,张艺谋在很多场面上极尽炫耀,譬如药房里成百上千御医的流水作业,成千上万的太监清理战场以及合唱之类,但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用,只是单纯沦为卖弄的场面。影片最值得商榷的,无疑就是后面那一场镇压反叛的战争,在皇城里积压得密密麻麻的黄金甲武士以及王的银甲军队交织在一起,局促的画面中人头攒动,战争的惨烈已经当然无存,这一场战争已经沦为一种噱头,一个准备让人震撼和快意的场面。很多人都注意到这场战争基本上没有关于单兵死伤的特写,张艺谋或许相借此告诉人们,这场战争无关庶民,只是皇室家族的内斗,不过渲染战争的惨烈不是更能体现出封建强权之下血淋淋的残酷么?像黑泽明的《影武者》最后那一场殉葬式死亡的战争场面一样,在悲怆的小号声中,挣扎赴死的士兵,不是更能体现影片出的气氛么?

  菊花的诅咒,诚然如是。一如《黄金甲》,一如张艺谋。

  17日我去华星影城排队的人好多,看来很多人和我一样都是对这部电影很感兴趣。再来之前看了网上的一条消息,黄金甲第一天的票房是1500万,所以就更有期待了。但是看完了电影并没有得到一种满足,而且也没有得到所谓的震撼,应该说我的期待比结果大了很多。

故事取材于雷雨,然后《满城尽带黄金甲》中的叙事却显得那么的唐突。因为要在短短的120分钟内去表述一个复杂的架构,但是却缺乏了《雷雨》中那些的铺垫和过场,以及将情绪累积到极致之后的爆发。这如同你拍摄排比类型的广告片一样,举例比如MOTO《我为铃声狂》,如果没有一次次刹车声的录制,从自行车刹车声到汽车到公交车,然后是鼻青脸肿的火车声,最后是满头绷带去录制飞机的声音,这种情绪的过度和累积才能够在最后一下爆发。《满城尽带黄金甲》缺乏这样的情绪铺垫,短短的几个桥段确实把故事将清楚了,但是那种真正能够引发内心的东西却错失了。

  张艺谋是一个形式主义大师,他对电影形式的探索,已经达到如痴如醉的地步,从为陈凯歌导演的《黄土地》担任摄影时,那种厚重张扬的影像风格就令人惊讶不已。《红高粱》更是带着一种浓烈的活力与激情,独特的色彩运用从此成为张艺谋电影中不可或缺的重要部分。张艺谋的电影带着鲜明的北方色彩,一种赤裸裸的感性和激情。色彩选择方面,以红、黄、蓝、白特别是红为主,这种艳丽刺激的颜色,与李安的《卧虎藏龙》营造的色调截然不同,表达的意蕴也大相径庭,李安的影像中透出来的,更多时一种儒雅恬淡的气质。《英雄》应当属张艺谋电影形式的又一次胜利,《罗生门》式的故事叙述方式和色彩分段手法,可以说把张艺谋的电影语言推向极致。然而到了《满城尽带黄金甲》,色彩运用上就值得怀疑了,虽然影片仍被拍得艳丽而富有质感,但是通篇都是宫闱的红黄相间,同波长色彩的不断轰炸,很难不让人产生审美疲劳之感。这一点《满城尽带黄金甲》要比张艺谋之前的两部大片《英雄》和《十面埋伏》逊色许多。

《满城尽带黄金甲》=古代版的《雷雨》

李安的电影则完全说明了这一切。如果我们把向好莱坞示爱当作是《满城尽带黄金甲》出现这一切的根源,但是看李安在《卧虎藏龙》中照样通过短短的120分钟将李慕白和俞秀莲以及玉娇龙和罗小虎之间的情感处理的细腻而感人,这并不影响里面仿若中国山水画一样的武打场面,更不用去谈那部声名远扬的《断背山》了。

  在造型空间上,《满城尽带黄金甲》谈不上创新,把主要时间和人物活动局限在一定空间之内,集中表现各角色之间的矛盾冲突,张艺谋以前早已做过,而且做得比《满城尽带黄金甲》要紧凑和深刻许多。《菊豆》中的染坊,《大红灯笼高高挂》中的乔家大院就是此类。《满城尽带黄金甲》无非是把之前用过的场景无限扩大,再配上华丽壮观的宫闱景象罢了。影片的配音相对来说倒是值得称道,不管是奔放张扬的锣鼓声,还是忧伤哀怨的笛声,都带着鲜明的中国特色,当然,比起《英雄》中别出心裁的京剧呐喊、叫白之类,仍要逊色些许。总的来说,影片在视听方面还是能给人留下深刻印象的。可以说,张艺谋给我们呈现了一个带着神秘气息的东方奇观,这点或许正是西方人所愿意看到的。中国电影融入世界,开拓国际市场,在一定程度上是以加入西方后殖民主义价值标准为代价的,很多在西方获奖的电影都有意无意地延续了西方人对中国的刻板印象,即神秘、落后和有待开发,张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《秋菊打官司》等都是此类。李安的《卧虎藏龙》让人们意识到西方人对古代中国以及中国功夫的兴趣,因此古装功夫大片也开始兴起,这也是目前国外电影投资者愿意投资的主要项目。张艺谋表示,国产大片单凭国内市场很难盈利,因此寻求海外市场无可避免。正是这样,一部部的国产大片,都以一种西式的价值评判标准(即神秘中国),描述着中国的古代,很大程度上也造成了影片本身和中国历史文化之间的反差。《满城尽带黄金甲》也是此类,五代十国只是一个噱头,至于服装、器械、建筑,事实上都带着一定的荒诞性,因此指责和考究影片是否符合历史和文化是毫无意义的,也是没有必要的。

  从内容的深度上来说,张艺谋很显然是去了一个巧。拍摄《英雄》、《十面埋伏》对张艺谋的声讨已经够多的了,再加上现在拍摄大片从剧情上都会被人批评,所以选择名著进行改编不失为是一个好的办法。冯小刚的《夜宴》如此,《满城尽带黄金甲》更是如此。只不过,张艺谋用更加的纯属,基本上《黄金甲》=《雷雨》的85%。大儿子和继母发生关系,然后和自己同母异父的妹妹发生关系;父亲发现后不停的让继母吃药,就连劝说吃药的情节都和原著类似。剧情本身是没什么问题的,不过问题出在这样的改编是否让人感觉有点黔驴技穷?剧情基本上没有超出人们开始观看的想象,很多人看的时候都会想到《雷雨》,而结局的时候就更加地想到《雷雨》了。

值得一提的是,《满城尽带黄金甲》在还原唐朝时代的诸多细节上确实下了足够的功夫,包括那些精雕细酌的锦衣龙袍以及胸猛的宫女王后,那天圆地方的菊花台,还有那诸多规矩。只是那宫殿受限,明显不是唐代建筑的感觉,而是后来的明清故宫的仿制。

三、脆弱的故事

演员表演水平不一

试图讲述重孝礼仪的《满城尽带黄金甲》,遭遇了一个不讲礼数的2006,一切都不如后宫中波涛胸涌的男欢女色显得那么诱人。

  《满城尽带黄金甲》延续了张艺谋一贯以来的作风,即改编他人的作品,莫言、苏童、刘恒、余华的作品,都曾进入张艺谋的改编行列。站在优秀作家的肩膀上拍电影,这一点保证了张艺谋的电影具备基本的人文厚度,也让张艺谋的电影语言得到恣意发挥,形式与内容得以平衡。不过张艺谋对于文学作品的改编,一向采取的是删减方式,为了让作品视觉化以及变得紧凑,对文学作品作相应的修改是十分必要的,但是这也造成很多文学作品被简单化,甚至丧失其原有的文化内涵。《大红灯笼高高挂》虽然不失为一部优秀的电影,把苏童小说中的南方宅院移植到山西的乔家大院更是张艺谋的一大创举,不过简单化的人物描述,让颂莲这个受过新教育的现代女性变得与老爷的其他妻妾无异,完全被纳入互相倾轧的程式中。《活着》经过张艺谋的改造,实际上也或多或少让余华原作中对生命历程的思考有所削弱。当然这无损于让张艺谋这些作品成为杰作,张艺谋独特的人生经历和社会关照弥补了这一不足,让他前期的作品有着一个厚重而充满激情的文化反思内核,而优秀的现代电影语言更是让他的作品熠熠生辉。这一点正是《满城尽带黄金甲》所缺乏的,虽然这部片改编自曹禺家喻户晓的作品《雷雨》,但是张艺谋把它移植到古代中国的五代十国时期,这一变动可以说让《雷雨》所本有的时代意义和文化反思丧失殆尽,把一个进步与落后交错并存的时代,移植到一个完全封闭和落后的混乱历史时期,《雷雨》也就徒有其形式了。虽然影片讲的也是封建权力对于家庭的腐蚀和人性的扭曲,但是性质完全改变。更致命的是,出于故事本身紧凑和叙述的容易和方便考虑,把鲁大海变成了片中的二王子元杰,可以说这一改变,让这部片变成一部苍白的家庭伦理悲剧。《雷雨》也因此变成一个噱头而已。如果抽出影片中各种炫目的特级和场面,可以发现,《满城尽带黄金甲》其实是一个十分贫乏的故事,甚至连《英雄》和《十面埋伏》都不如。

周润发:角色应该算是一个反面人物,演技没得说。如果说挑点刺的的话,美中不足就是演得太像是一个黑社会老大,而不像是一个皇帝。

  当然这也并非说影片所表达的内容一无是处。描述和刻画这种封闭压抑的环境,可以说是张艺谋的强项,巩俐和周润发这两位实力派巨星的过人演技,也在一定程度上弥补了影片一些不足。演绎一个被压抑直至性格扭曲的女性,对巩俐来说算是轻车熟路了,《菊豆》和《大红灯笼高高挂》就是此类。而周润发所演的王虽然着墨不多,其压力和气势却贯穿全片,基本上所有的人都活在王的阴影之下。王的角色事实上和《大红灯笼高高挂》中那位从未出现过正面的老爷十分相似,不过作为一部商业大片和一个有着极大票房号召力的明星,张艺谋不可能让周润发像《大红灯笼高高挂》中的老爷一样,不露一个正面。影片优秀的气氛营造也是值得称道的,作为一部改编自人人熟知的作品的电影,能够让人猜不透影片下一步发展以及给人留下思考空间是不易的。这点张艺谋可以说做得相对成功,譬如王后一开始就不停绣菊花的用意何在?王是否得知王后的偷情与背叛?元杰反叛被镇压之后将如何收场等等,这些问题在真相未大白之前,都是费人猜测的。

巩俐:我认为这里面演的最到位的就是巩俐,如果没有巩俐的角色,这部电影基本上也就失去了灵魂。我认为巩俐的表演恰到好处,基本上我对她很认可。

  影片的结局也和张艺谋其他电影一样,开放而耐人寻味。泼落在桌子上的药恍若毒物,腐蚀了那张天圆地方,象征着无限权威和规矩的桌子,这个充满象征意味的镜头,的确给人留下不少回味空间。而影片中王逼迫王后所喝的“药”,以及宫廷中形同催命的报时,更可以和《大红灯笼高高挂》中的点灯仪式相媲美,富满讽刺和反思。

刘烨:可能全场基本上的笑料都集中于刘烨的身上。不过从演技上来说,他还算是合格,就是有些台词比较搞笑而已。

四、结语

周杰伦:我觉得这里面的周杰伦基本上是一个花瓶。我是周杰伦的fans,我喜欢他的感觉。很多人说他的第一部电影《头文字D》演技并不好,但是我真得很喜欢,因为我觉得周杰伦应该就是那个样子。而在这部戏里,周杰伦基本上没有了自己的个性,我能理解这是剧情需要,但是我并不喜欢这种剧情需要。如果演员都没有了自己的特点和个性,他还有什么可以去看的呢?很显然,周杰伦在这部戏里面对自己的“演技”研究的多了一些,而忘记了其实大家对他的期待并不是演技而是延续自己的风格。

  总的看来,《满城尽带黄金甲》是一部形式大于内容的电影,虽然能给人留下些许反思的空间,但基本上显得苍白无力,我们当然可以毫无愧色的说,这是一部东方式的眼花缭乱的视觉盛宴,至于其他,都显得差强人意了。

其他演员:其他演员基本上是这部电影的绿叶,最显眼的绿叶应该是三皇子。他的意外刺杀,从剧情上稍显牵强。说实话,基本上我认为这个孩子太早熟了,而且轻描淡写的加进去他的戏份,最后来一个办猪吃老虎,如果细分析还是略显牵强的。

奢华背后的不奢华

影片从定位上就宣传自己是一部大片,所以从场面上处处要显示出自己的奢华。如果从视觉效果上来看,老谋子还是想了很多的办法,而视觉、色彩效果也显示出了宫廷的奢华。但是我在看的时候还是发现一些问题,我觉得也算是小小的遗憾了。第一就是走廊,走来走去就是那一条走廊,而且房梁也很低。不知道为什么是这样,从色彩和装饰上其实看着很奢华,但是从走廊的宽度上来说又显得特别的狭窄,特别是第一场给皇后喝药的那一场,基本上两路人马对面走来都要很挤,可能这是一个细节。第二,我认为最后一段对峙的那场戏,在周杰伦带领着黄金甲军冲进菊花台时,突然出现了成千上万的任何很多机械设备阻挡他们的去路,最后把他们一网打尽。而一网打尽过后这些东西又神速的消失了,这基本上不得不让人觉得太假。试问皇宫藏这么多的任何设备,往哪里藏呢?这个谋逆者居然看不到,特别是负责调配人马的周杰伦都不知道,这不得不让人觉得有些假。再说菊花的事情,血战过后有很多的菊花被公众的太监拿来重新摆放。但是那么多的鲜花放在哪里?拿这么多的鲜花,需要那么多的人,而且都要事先准备好,从场面上人多、花多,倒是很奢华,但是回头一想怎么可能有那么多人的人在那里准备着等着松花?最后,我认为最假的就是那些类似于“日本忍者”的刺客。我认为他们是中国版的“蜘蛛侠”或“忍者神龟”,而且随叫随到,杀死了还会有很多,我在想老谋子既然定为这部电影是大片,那人多是自然,但是这人怎么杀都还有新人出来,杀不死,不免的让人觉得皇宫哪里来的地方藏这么多的人?黄金甲是处处表现奢华,但是这些不能推敲的剧情让人不得不觉得其实奢华背后是不奢华的。也许,老谋子是希望大家看了以后尽快忘掉不要推敲,基本上和周星驰的搞笑无厘头风格类似,老谋子这叫奢华无道理,意思就是当你看到了这个画面你就只会有视觉效果,而所有的剧情和道理在这里都不是很重要,只要你知道大片就是大片就可以了。

谈谈CG部分的后期特效处理

  这种题材的电影在《指环王》以后就面临着很大的挑战。先说大场面的交兵打斗场面,基本上是没有办法看的,效果很差,当然如果和《无极》比要好很多。但是花了那么多钱到国外做,就做成这样的效果真是不太应该。

  万箭齐发的场面真的很难,但是我觉得做得还不如《英雄》。

  “日本忍者”刺客们的蜘蛛侠式的电脑特技让我觉得实在是没劲,没有中国特色的动作,太过于夸张的表现了这种空中杂技的效果。

  最后一段皇后泼药堪称经典,流体在空中的表现很像去年Siggraph的一个参赛作品,也挺像XSI的软件包画面,如果猜得没错应该用的就是Xsi制作的。

  总之电影特效做的不是很真实,就是和国内已经拍过的片子比起来还是不能让人满意。不过如果合众国很多写实派导演来说,老谋子已经不错了,至少已经在用了,所以还是值得表扬的,只不过希望下次不要把钱烧到国外,因为我认为国内完全有力量作出这样的特效作品。

总结

  《满城尽带黄金甲》火爆的来了,买票观看都要等上2个小时,70元每人的票价,还有那么多人来看,基本上还是让我这些CG从业者看到了电影的希望。但是大片的模式越来越让人没有悬念,人们看大片就像是吸毒者需要用鸦片满足一下自己生理和心理的需求一样,真不知道大片是盛宴还是快餐?希望我们的电影真的是娱乐大众,真得出一些脍炙人口的大片,一味的用钱砸出来的大片、商业片是不会让人留在心中的。《满城尽带黄金甲》的伟大之处就是——让人们又一次深刻的记住了《雷雨》。

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