电影小结,传奇无须赘言

评分:8.5分 真是看到了许多张熟面孔,有飓风营救里的无敌老爸连姆·尼森,有盗梦空间里的西里安·墨菲,还有哈利波特里的小天狼星呢!影片给我留下了不少印象深刻的台词,如我们为什么跌倒?是为了学会站起来。如战胜恐惧的唯一途径就是直面恐惧,人总是对不知道不了解的事物害怕恐惧。记得coco香奈儿好像有这样一句台词——没有风险的人生还有什么意义?人生总是需要些挑战的。本部蝙蝠侠算是我看过的最精彩的一部,把布鲁斯的心理刻画地非常好,多多少少丰满了这位英雄的形象,很完美地实现了超级英雄电影造神的第一步。造神通常是比较好看的,像钢铁侠第一部,蜘蛛侠第一部等等,有新鲜感,不枯燥。希望第二部也能一如既往的精彩,不要让我失望,但是在此我还是别抱太大的希望为好。影片的特效一般般,没有特别的震撼,打斗勉勉强强,然而条理清晰,主线较为明确,蝙蝠侠地出现亦不是那么突兀。话说,那辆蝙蝠车怎么没一点蝙蝠车的感觉,简直就是辆重装坦克嘛,当然,那些警察就是这么说的。最后补上一句,高富帅他妈的就是高富帅,嫉妒羡慕恨啊!

写在前面:吹毛求疵的差评并不能影响一部杰作本身的品质。上映之前就料到必然有人说“超越不了TDK”或者“这是诺兰二流作品”——呐,你们自己心里有数,关于你们怎么定义一流和二流。

【严重剧透,请慎重阅读,对自己负责】《BVS》电影小结
 

《蝙蝠侠:侠影之谜》是诺兰导演的蝙蝠侠三部曲的第一部,诺兰也是很难懂的《星际穿越》的导演。和以前的蝙蝠侠系列不同,诺兰设计的蝙蝠侠是有血有肉的真实人物,没有超能力。

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【综述】

注:本文采纳了Brett的观点,这是他的影评视频链接
【超蝙大战】 影片的核心是什么?一个不得不看的影评

所有打斗场面需要蝙蝠侠在背后自己练武健身,以保持强健的体魄。至于飞行、刀枪不入这些技能,则依靠于蝙蝠侠豪门家族的财力提供。

What does that mean? RISE.

正文
一.难得而伟大的超级英雄作品

影片讲述了克里斯蒂安·贝尔饰演的布鲁斯·韦恩在父母无辜被杀,一步步成为蝙蝠侠以及抵抗恶势力拯救高谭市市民的故事。

诺兰在三小时不到的片长里塞进了城市战争应该体现出的所有内容,细节精彩,布局巧妙,文戏和动作戏的分配张弛有度,从第一刻就紧紧攫住了观众的心。全片无冗余,让人屏住呼吸到最后一秒。这个好故事里居然有空当塞下各种代表性角色,诺兰居然能让看上去不可行的城市之战变得可行性十足(而且一点都不愚蠢,甚至没那么中二),而在BB的“恐惧”主题,和TDK的“牺牲“主题之后,他居然能用一脉相承但是完全相反的要素带给我们终极的震撼。如果这都不算一流,那……speechless.

        虽然我只看了一遍《BVS》,但经过许多帖子和视频的熏陶后,总算是将其弄懂,为之动容。

布鲁斯原本有一个幸福的童年,从小含着金汤匙出生,父母恩爱,对他呵护有加。一次意外,布鲁斯掉入满是蝙蝠的山洞,从此蝙蝠是他心底恐惧的对象。

关于本片的政治寓意不多说。剧组在川普大楼取景时恰逢华尔街事件,诺兰没想利用活动本身,却有意无意地在影片里表现出了这点。然而贫富差距的主题是从第一部就被考虑到的,这点也与Gotham本身的特性息息相关。如果说Joker是chaos和无政府主义的代表,那么贝恩和影武者联盟则是另一种秩序的代表——这也是为什么TDKR和前一部没有可比性的原因之一,毕竟反派的作恶理念差的太远,更别提布局和对象。Joker只是做了初步的小范围社会实验,仅限于Gotham,从某种程度上说,更像是对蝙蝠侠个人的挑衅,”Hero有了Villain才有存在的理由“,他的目的在于腐朽人心,击垮民众信念,但和贝恩相比,前者颇显小家子气。贝恩的行为归根结底来源于第一部里的湿父,湿父不要小打小闹,湿父要的是毁灭废墟之上的重建。
——所以就有了整个城市地底的浩大工程,他们蛰伏地下,暗中搜集情报,让松懈的GPD和蝙蝠措手不及。他们要的是民众全方位的崩溃。给点希望后赶尽杀绝。八年前的Harvey Dent成了最强大的武器之一,建立在谎言之上的和谐,崩溃得只会更彻底。

       在电影上映前,我个人比较期待其中超蝠对峙的场面(包括打戏和嘴炮),以及导演如何引入神奇女侠这个正义联盟的关键人物。观看时我睁大眼关注每一个镜头,各种彩蛋、致敬和细节刻画的出现让我从头爽到尾,最后和末日大战还让我感叹dc耍特效还比漫威浪不少。

连和爸妈看歌剧的过程中也能把演员联想成蝙蝠。坐立难安的布鲁斯请求爸妈离场,也是因为他们的提前离开,才导致歹徒为了钱财杀害了自己的父母。

城市之战的关键词也许可以加上无政府主义,但暴乱实际是有领导人的。他们有目的有策略地揪出中产阶级, 让底层人士发泄出所有的愤懑。贝恩作为反派并不比Joker差劲。Joker的可怕之处在于神经质和对人性的洞悉,以及尽管他声称自己没有计划,但实际上却步步为营。贝恩的策略一点都不差于前者,他做的活儿也比前者布局更广,所需人力财力更多,不承认也没用,但就是他把蝙蝠侠置于”必死“的境地。更关键的是,他并不是最大的反派不是吗?Talia和Joker的行事方式不同,但毫无疑问更为狡诈,骗取了布鲁斯的信任,还顺带睡了人家。她取得了最强大的武器,撕毁了蝙蝠的面具,让Gotham沦为了比TDK里还恐怖的地狱,甚至让政府都手足无措——谁敢说不如Joker?

      然而《BVS》的亮点并不仅限于视觉冲击和关爱粉丝。

从此布鲁斯受到罪恶感及满腔怒火的痛苦煎熬,一心想要为父母报仇。

太阳集团娱乐网站,影片前半部分似乎一直在暗示大家,贝恩只是”pure evil“,他什么都不在乎。但是真正的pure evil并不足以让一个人耗费六个月(六个月只是地下工程的时间),并且赢得相当一部分支持。最强烈的动机往往不是因为恨,当这个反派摘下头巾,望向年轻的Talia时,那瞬间的温情让人猛然意识到这是汤姆哈迪的本色。前半段的残暴与冷血,响彻影院的怪异腔调,和某一刻的泪光闪闪形成鲜明对比,然而观众此时的心境与其说是震惊,不如说悚然。这个蛰伏底下的monster居然也会被赋予正常感情,而他的信念则全部来源于始作俑者。他们就是敢死队,不在乎自己的死亡,愿意付出一切实现看似中二的野心。

      伟大的艺术作品有三个层面———》感官刺激——》感情认同——》哲学思考

影片中黑头目对布鲁斯说的一段话很经典:“像你这种人有太多牵挂了,你以为你爹娘被人一枪打死,就能了解人性的丑陋吗?你根本就不知道人间疾苦,你是高谭市的天之骄子,你的大名无人不知无人不晓,别正气凛然地跑来当一个大英雄。你完全不了解犯罪世界,你不了解的事,永远会让你害怕。”

中二是聪明人的特权,但是不同的人即便处于同样的环境(影武者联盟)也会做出不同的中二选择。成为蒙面义警一人对抗全城市的罪犯,看似理想,实践起来却充满了挫折和痛苦,在旁人看来,显然是高帅富的中二;而让一切归零,在断壁残垣上建立新秩序,听上去则像心怀不轨者的空想。Nolanverse的最大特点,就是把幻想化为现实,让一切变得让人信服。Gotham的腐朽、Gotham的短暂繁荣、她的暗流涌动,所有躁动因素都在累积,每个人的行为动机都有据可循。没有莫名其妙,有的是宛若精密机械般的运转,而细节的着重刻画也体现了大师水准。几乎每个细节都承前启后(比如流出尸体的下水道),引出更多的线索,跟上主角的节奏,就能看清所有的逻辑。

(别跟我说电影只是消遣工具不是艺术,在我看来小说、戏剧、绘画、音乐、游戏、电影等都是平级,没有本质区别,都是艺术形式)

这些话让布鲁斯醍醐灌顶,他决定为了克服内心的恐惧,洞悉犯罪心理而走遍世界。布鲁斯亲自犯罪,被逮捕入狱。也是在监狱里他碰见了让他拥有消灭邪恶力量能力的师傅。

【恐惧比利剑更伤人?】

       《BVS》如果没看懂,那顶多认为它到第二个层面,甚至得出的评价会比复联爆米花还低,但是看懂了,便会发现它毫无疑问地达到了第三个层面——它是部伟大的作品。

师傅教布鲁斯要克服恐惧必须成为恐惧本身。所以布鲁斯亲身体会蝙蝠带给自己的恐惧,回到家,他再次身临其境进入小时候掉下去的那个山洞。

Sometimes…the pit sends something back,but sometimes, a man rises from the darkness.

    论它的伟大之处,主要体现于超人和蝙蝠侠身上,先说一下他们各自的概况

当蝙蝠向他袭来的时候,布鲁斯没有害怕,反而幻想出自己是蝙蝠侠,这样就可以对抗高谭市的那些恶势力了。

在batman begins横空出世时,所有人都被”蝙蝠侠曾经害怕蝙蝠“的理念震撼了。从没有人拿这群小玩意做深度文章,它们起初只是为了增添神秘与传说般的氛围。对了,还有恐惧。重启之后的另辟蹊径,让蝙蝠侠离普通人更近了一步。没有人对他说能力越大责任越大,他也从没有过豪言壮语,他的一切挣扎都显得缄默无比。可以说,一切只是他个人的内心斗争,然而就是这样的斗争更能让观众感同身受。

蝙蝠侠:

本以为有蝙蝠侠的出马,所有坏人都被逮捕入狱了,结局的反转令人措手不及。原来高谭市的幕后黑手竟是布鲁斯的师傅。

当他克服脆弱的一面,克服萦绕心头多年的恐惧,在飞舞的蝙蝠中缓缓起身时,没有恐惧的布鲁斯诞生了。”无所畏惧“也成了他的特点之一,用恐惧武装自己、对付敌人,蝙蝠侠才会战无不胜。

      本片主角,一向被路人和粉丝认为是高智商 黑科技 人类体能极限的综合,而且他应该是正义至上,坚持不杀的原则,有时甚至要反受其折磨(小丑打残了一代蝙蝠女,打死了二代罗宾,老爷都忍了没杀他),即便不考虑其幼时身世,也足够带有浓厚的悲剧色彩。

果然这个世界没有无缘无故的好,不过也要感谢这位师傅,尽管他目的不纯,没有他就没有拯救世界的英雄蝙蝠侠。

令人讶异的是,终结章完全从另一个角度解释恐惧的作用。正因没有恐惧,布鲁斯才会吞下失败的苦果。他以为自己利用了恐惧,但其实并没有认识它的全部。诺兰替我们找到了双刃剑的另一个刀刃——是时候让恐惧回来了。Fear带来了求生欲,Fear让人无路可退,孤注一掷。这和第一部的主题如此吻合,却又大相径庭。监狱里通向自由的井口和当年布鲁斯坠落的地点如此相像,年少时的布鲁斯在洞穴里体验到了缠绕半生的恐惧,而现在,同样的情境,他抛开了绳索,故意让恐惧回归,不同的是,过去的阻碍却成了此刻的帮手。他跃上第二个石台的那一刻,更高阶的蝙蝠侠诞生了——把fear掌控得游刃有余。

      然而本片中,虽然是借鉴了《黑暗骑士归来》中55岁东山再起,那种较为暴力而逾矩的形象。但这次的蝙蝠侠,影片说他已经严刑审讯了四个罪犯,看似正义凛然,而他的真正目的,却是打探氪石下落,最终杀了超人,这可不是“正义”,是纯粹的想杀超人,说白了,我认为这个状态下的蝙蝠侠是本片中除卢瑟之外最邪恶的角色。

这场师徒之战终于让影片达到高潮,师傅从地铁车掉下去葬身火海。蝙蝠侠说:我不会杀你,但也不会救你。

不得不说,这个点带给了观众意料外的惊喜。同一个词,相反的主题,诺兰玩出了不同的花样。

     《黑暗骑士归来》的老爷同样是和超人作对,但他从头至尾都自信如初,不畏超人,从容应对,全身而退。

师傅死了,但恶势力没有真正铲除。结尾暗示新的凶手出现,蝙蝠侠行事后留下蝙蝠,新的凶手留下的名片是一张刻有小丑的扑克牌。瞬间引起了观众对第二部的热切期盼。

【Gotham——永远的女主角】

       而《BVS》里的蝙蝠侠从一开始就想杀了超人,要说为什么,因为自从蝙蝠侠在超人大战佐德将军的过程里,目睹了这些外星人神力的可怕——大都会韦恩大厦(是分公司)在战斗中被无辜波及瞬间倒下。这就仿佛当年小布鲁斯心怀恐惧掉进蝙蝠洞——他开始恐惧。他畏惧超人的力量,于是他开始找氪石,做出些看上去正义的惩治,其实目的则是纯粹的杀戮,这可不是那个我们熟知的,坚持打击犯罪20余年的蝙蝠侠,而是那个感到恐惧的小布鲁斯——被恐惧蒙蔽了双眼,以至于说出一句“那怕有万分之一的可能,我也要杀了这个威胁”(原话可能有所出入)。

蝙蝠侠系列虽然主打的是拯救世界的英雄,但我觉得电影之所以有这么大的魅力,并不是蝙蝠侠有多么惊人的身手和高超的智慧。

Bane: So you came back to die with your City.
Batman: No, I came to stop You!

超人:

而是强大如蝙蝠侠,在师傅说对方是穷凶极恶之徒,要蝙蝠侠杀了他时。蝙蝠侠说:“我不是刽子手,就算是杀人犯也要接受法律制裁,让法官来审判。”

福尔摩斯和案件结婚,布鲁斯韦恩则愿意和他的城市厮守终身。Gotham,作为一个外表华丽,内里肮脏、但是处处隐藏着善意和希望的女主角,击败了一众莺莺燕燕,让布鲁斯对她死心塌地,为之赴汤蹈火。蝙蝠侠从埋葬他的地底崛起,靠的是愤怒,但究其原因是对Gotham无私的爱。

超人一向是阳光乐观与善于化解危机的代表,到了《钢超》又被强调出希望之意。而本片中不断提及超人伸张了正义,却同时伤害了无辜(韦恩大厦、民间控诉),甚至让许多人和他一同受罪(国会爆炸)。超人空有一身神力,却做不出真正正确的事,他陷入迷茫,而路易斯和养母成了撑起他内心的顶梁柱。然而即便有养母的安慰——people hate what they don't understand,纵使有路易斯的理解,他也仍旧不知所措,郁郁寡欢。

这就是一个正义之士对法律的敬重。就像《十二怒汉》里说的:平等民主公正的司法制度是我国强大的原因。”

这座城市有所腐朽,时有坍塌,然而不相信任何一个人的蝙蝠侠却坚信其光明的一面。内心黑暗的骑士选择了守护而非毁灭。心底深处,他还是当年那个善良的小男孩,即便这座城市尽情诋毁她的英雄。”You don't owe these people anymore, you've given them everything.“
"Not everything, not yet."
——这段对话必成经典。它向我们展示了一个勇于承担责任的英雄的不满足。你以为他付出了够多,抛开了两张面具的名誉(韦恩继承人和蝙蝠侠),把自己弄得伤痕累累,没办法正常生活。到头来他居然认为自己做的远远不够。他逃出生天,闯进即将爆炸的Gotham,轻松得像个游客。他表现得越是低调隐忍,就越体现出一个英雄的伟大。

    

也许所有的主流英雄都很无私,但蝙蝠侠驾驶着the Bat驶向海面的那一幕却更让人心脏冻结。他披荆斩棘赶回保护自己的爱人,而那个爱人就是对他又爱又恨的Gotham.

      超人和蝙蝠侠在电影很长一段时间里都没有表现出我们所熟知的形象

【好痛苦的高富帅】

      当两人以超级英雄(蝙蝠侠此时其实算不上英雄)的身份相遇,蝙蝠侠做事不守规矩而且追卢瑟货车,本质真的能算犯罪(卢瑟所为当时还相当合法,没理由打击),一向守规矩的超人造就反感蝙蝠侠的作风,前去阻止,蝙蝠侠被拦下却反而挑衅,两人矛盾激化。

“So you lie to yourself to be happy. There’s nothing wrong with that. We all do it.”
— Teddy Gammell, Memento(2000)

      到了这第二次相遇,影片的关键点出现,不在激烈紧张的人神大战,而在于大战后两人的和解。

Ironman和蝙蝠是复联和JLA的大钱包。看似人生赢家属性get,实则有苦说不出。哦不,高(科技)帅富可以大大方方地说”老资就是钢铁侠“,然后泡妞事业两不误;然而布鲁斯,基于城市复杂而扭曲的属性就要谨慎得多,每天面具换着带。而花花公子韦恩和蒙面义警几乎占据了他的所有时间,他没办法让布鲁斯掌控主人格。他为了Gotham而活,并非他自己。

    一方面,蝙蝠侠自己陷入对超人的恐惧,被其恐惧操纵着,只知道杀死超人(让阿尔弗雷德失望了)

这两个英雄面对危机作出了同样的决定,带着核弹一起飞。然而Ironman的基调诙谐而没心没肺,他甚至有帮超能力队友;蝙蝠则孤身一人,带着城市最大的秘密,留下一个名誉千疮百孔的韦恩,和一个重新崛起的蝙蝠形象。后者值得高兴,却又让人伤感不已。可是对于布鲁斯本人则是最好的结局——别管其他人怎么看自己,退休过小日子就好。

另一方面,超人自片头开始,饱受争议一路迷茫,不断怀疑自己的意义何在

高富帅一点都不痛快。不是所有的高富帅都一条命。电影中的Ironman经历了洞窟囚禁和后天心脏病,这痛苦和脊椎骨被打凸出来的老爷相比几乎不值一提。布鲁斯是全世界最辛苦的有钱人,那段无配乐打斗中他的每一声痛呼都砸在人心上,拳拳刀肉的声效让人毛骨悚然,断背时的音效更让观众全身一紧,更别提他在监狱里尝试着站起来时那目不忍视的挣扎。

 

诺兰说过,贝恩给蝙蝠造成是是心灵肉体的双重打击,而贝恩也直接说了”break your soul“——他要蝙蝠侠看着自己的城市沦为地狱,他过去牺牲的一切都付之东流。一般的超级英雄片,反派们目光短浅目的单纯,还没想到这个层次,然而诺兰全把所有的压力和心灵痛苦赋予这个没有超能力的普通人,而他扛了下来,以一种超越英雄的态势。推动因素与其说是正义的伸张,不如说是”angry“。这怒气从第一部焚烧至今,从父母遇害的当晚烧到和贝恩的最终对决,

       当无力反抗的氪星之子被踩在满腹仇恨的黑暗骑士脚下时,克拉克一句“救救玛莎”,令黑暗骑士最终扔掉了氪石长矛——这个千辛万苦才获得的朗基努斯之枪(本片导演确实隐喻了《圣经》内容)

这个高富帅终究和其他英雄不同。他是暗夜恐惧的化身,他背负起常人不能背负的东西,担负起本不该是他的责任。他什么都没给自己留下,除了满身伤痕。

       那么为什么一句话能令他放下杀戮、脱离恐惧?

【Rise】

 

Why do we fall? So we can learn to pick ourselves up.

       蝙蝠侠打击犯罪20多年,最后无功而返,还害死了自己的家人(第二代罗宾杰森,在蝙蝠洞里有体现),令其无比失落迷茫。现在,他意识到自己用不着恐惧超人,现在他眼前的是克拉克肯特,也是有家庭,也爱着自己的家人,克拉克肯特和布鲁斯韦恩一样,都有个叫玛莎的母亲,不一样的是布鲁斯的妈妈被罪犯杀死了。回想成为蝙蝠侠的初衷,正是防止更多类似自己的悲剧发生。超人的养母受威胁,解救她,正是黑暗骑士应该做的事,也是这么多年来,或许最有意义的一件事,布鲁斯韦恩重新想起了蝙蝠侠真正的意义,不再想着致超人于死地这种纯粹杀戮的非正义行为,也就是说,超人给了蝙蝠侠一次找回自我的机会。然后我们顺理成章地看到了影片中唯一一次,最传统,最本真的,蝙蝠侠解救人质的战斗——这时我们不难发现,我们的蝙蝠侠回来了,不再是那个感到恐惧的小布鲁斯韦恩了。

Hans的贝恩旋律一直误导了大家,让人以为“憋醒憋醒扒下啦扒下啦”是贝恩军团的口号,可是事实却相反。正如预告和序幕里种种骗人的暗示,贝恩劫机时丢下的“the fire rises”,而布鲁斯在监狱场景里问“what does that mean?”答曰“RISE”,接着就是贝恩按下球场引爆器的场景。——之前营造的氛围似乎都预示着反派的崛起。但抬头一看,影片名是the dark knight rises,无论他以怎样的方式从绝境中挣出,以肉身或者精神的方式的归来,本片都注定了是一个HE,就算蝙蝠侠真的死了,Gotham民众的心里一定崛起了千千万万个正义的化身Σ( ° △ °|||)︴

 

终结章布局庞大,尽管前两部的反派也意欲夺取全城,但终归给部分人留下了选择和逃命的空间。而TDKR的反派对城市实行的是完全的隔绝和惩罚,谁都逃不过,稍微有点财产的市民都会被揪出来审判,没有法制没有道德约束,是一场高端玩家精心策划的无政府主义狂欢。和之前不同,Gotham在本片中被完全实行了物理隔离,炸桥片段和孤岛模式致敬了漫画原作《No Man's Land》,整个城市一片废墟,“自治”的后果就是武装分子的张牙舞爪和普通市民的惶恐。这一刻阶级倒是模糊了些许,灾难和人为掠夺营造了虚假的平等环境,只是每个人都在被利用,始作俑者在暗处窃笑着自己的成果。她完全继承了父亲的遗志,意图毁灭腐朽的根基。三部曲的所有反派都在掀开Gotham的浮华外表,想用城市罪恶丑陋的一面压垮每个人的希望,而蝙蝠侠和他的支持者却从中看到了值得拯救的部分,维护比毁灭难得太多了。

       再说超人,当蝙蝠侠找回自我放弃杀他时,他意识到自己的存在,还是有意义的,他能够激励别人,引导人们找回自我。况且,他连蝙蝠侠都能帮助,那么也更能够帮助别人。蝙蝠侠让超人发现了自己的价值,于是不再迷茫,知道自己该做什么。

Rise的不仅是被断背的布鲁斯,更是蝙蝠侠传递的守护信念。

 

比起庞大布局,个人的挣扎看起来不那么重要。然而影片最揪心的点从头到尾都是布鲁斯。实话说,混乱城市带给人的冲击程度比不上布鲁斯在地牢里的一举一动。他看着爱人被毁,而自己脊椎受伤,貌似无论如何也无法逃出升天,他没有任何超能力,所有的外援都在Gotham苦苦支撑。然而从绝境中崛起就是蝙蝠侠的伟大之处——他能超越普通人的极限,而只有这样的英雄才能担负起整个城市的责任。第一部的他已经做出了为Gotham奉献一切的决定,第二部则接受了黑暗骑士名誉的垮塌,第三部则做到了没什么超级英雄能做到的事情——move on.恨意与愤怒曾经掌控了他的思想,愧疚和伤痛让他裹足不前,当你认为蝙蝠侠不能从TDK里更前进一步时,你发现自己错的彻底。一个懂得收手的英雄做出的决定更加艰难,也更值得敬佩,谁都不相信的蝙蝠侠从头到尾相信的只有Gotham,他信任这个自己愿为之牺牲的城市,相信她的人能振作起来重新开始。(Selina Kyle简直是这座城市的化身,魅惑,狡诈,心中藏着没被挖掘的善意,在战斗中焕发了最光彩的一面)

       两人和解,蝙蝠侠如同梦境中小布鲁斯被蝙蝠拖起,再次崛起,找回本真;超人理解了自己存在的意义,变得积极而自信。而两人的“回归”正是“正义黎明”的象征。蝙蝠侠对玛莎一句“I am a friend of your son”则完全表明了超蝠之间不再是敌人而是并肩伸张正义的盟友。

【力量】

 

“A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy’s shoulders, to let him know the world hadn’t ended.”

超蝠的和解,体现出这么几点:

蝙蝠三部曲之所以让人感同身受,就是因为Nolanverse总是和现实息息相关。没有酷炫超能力,没有夸张的爆炸与视效,一切特技都在为电影本身服务。而城市遭受的灾难和外星人无关,也没有一个中二想统治世界,她只是腐朽到了骨子里,轻轻一推就摇摇欲坠。然而这腐朽却一点不夸张,人人都知道我们的世界正在发生什么,对电影中描述的场景也不觉得像是另一个次元。正是高度的相似让我们隐隐有了紧迫感。

1.人与人之间应当互相激励

不知道大家怎么想,但我认为蝙蝠侠是21世纪以来最鼓舞人心的超级英雄。因为他是人类,他腰缠万贯却过得不比任何人轻松,他的援友少之又少却足够让他对自己的Gotham给予厚望。而影片结尾处他对英雄的定义更是点燃全场——每个人都可以做英雄,即便你只是在一个小男孩身上围了一件大衣,告诉他这不是世界末日。

2.我们太容易因畏惧而给自己树敌,其实完全不值得而且没必要

Gordon当年的一句话rises a knight,这个举动微不足道,却代表了诺兰对现世英雄的定义,而这恰与中国的一句俗语对应——“勿以善小而不为”。英雄无需豪言壮举,他在我们身边低调行事,关怀着每个弱者。而对于影迷来说,这不失为一种鼓舞人心的力量。蝙蝠侠电影不是宣扬暴力与无政府,这个文化标识只会激起每个人做英雄的欲望,就像奥罗拉枪击案幸存者所说的一样,世界丑恶不会阻碍美好事物的发展,“we will attack back in strength”。当影迷们在蝙蝠的主旋律中走出影院时,相信每个人心里的正义骑士都被激发了出来,以后的每一个善举,都像是得到了蝙蝠侠本人的肯定。

3.做英雄其实很简单,能让别人找回自我,能激励别人,我们便是他们的英雄

A hero can be anyone——我相信,单单是这句话就能让世界变得更好。

 

【背后策划者】

在现实中的对应:

"It's always about a good story"——Chris.Nolan

1.能互相帮助,能互相鼓舞,本身就是一种我们在追求的美好的人心

诺兰从没变过。如果你以为他只会玩叙事顺序那就大错特错,如果你以为他只会迎合宅向观众搞科幻,那你也错了。诺兰只做自己想做的事,拍自己想拍的片,而这从来都是关于一个好故事。

2.学习,工作,生意,或是微博,贴吧,竞争、撕逼是常事,我们经常会用各种手段一心让他人甘败下风甚至就此消失(《质量效应》中连外星先进种族都畏惧人类不择手段达到目的的精神),当我们不择手段一心企图打压别人时,我们就是那个不择手段一心想要杀了超人的蝙蝠侠。然而这有意义吗(这不经让我想到《PLUTO》中那句——憎恨带来不了任何东西),这是我们真正该做的事吗?

谁能说蝙蝠侠终结章不够好?谁规定史诗要以悲剧收场?尽管诺兰不像前辈希区柯克那样,对好人一向宽容,但他仍然坚持了最关键的一条:一个感动人心的角色应该得到一个好结局。尽管过程艰辛,充满了牺牲、死亡,与复活,但Cobb的陀螺终究是停转的,而布鲁斯也过上了他完全应得的生活。没什么比HE更完美了。

3.现实中没有超能力,没有黑科技,(蝙蝠侠看上去离我们最近其实离得最远),想成为英雄,大到见义勇为,小到朋友间的激励、提醒,都是英雄的表现,小人物,也能做大英雄,也能体现我们的个人价值

而TDKR的细节更是处处充满了闪光,诺兰兄弟和大卫高耶的犯罪智慧简直是罕见得高端。他们的叙事仍然滴水不漏毫无破绽,不要以为叙事的一流在于顺序的小花招,诺兰在memento里只是小试牛刀,在batman begins里磨练功力,在Prestige里炉火纯青。再到后来,叙事就不是一种炫技手段,而是为了剧情服务可以随意变更的工具。因为叙述方式和剧情相比从来都不是重要的那个。两小时45分钟一晃而过,情节紧凑场面犀利,这个文科生的逻辑和故事架构足以让理工科汗颜。作为业界良心,诺兰摈弃3D,坚持IMAX,一切都在为观众的观影快感着想。黑暗骑士驾驶着batpod冲进追逐战,也冲进了每个人的心里。

       最终这部电影,不仅是单纯传递正义胜过邪恶的超级英雄作品基本思想,还传达出对人心向善的呼吁、对为人处事态度的质问

难能可贵的是,诺兰没有用第二部的声誉大做文章,TDKR显然与BB联系得更紧。尾声总是和开始有着千丝万缕的联系。蝙蝠侠诞生之初的恐惧回归,布鲁斯最原本的人格也终于掌控了主体。托马斯.韦恩做到的事情,布鲁斯也做到了,甚至做的更好,毕竟他为Gotham带来了明天。

       于是乎这部电影显然地,达到了艺术作品的第三个层面——哲学思考

不像其他制作想着赚钱拍续集,诺兰和他的剧组明智地选择抽身而出。拍第一部时,诺兰只想让英雄回来,到了TDK,他们认为一个完美的结局足矣,对蝙蝠侠,对布鲁斯,对所有观众。没人敢给超级英雄片结局,但是诺兰却毅然叙述了完整的故事。他不会再拍蝙蝠侠,贝尔不会穿上蝙蝠衣,一切在此结束。

 
       进而它不再是一部简单的超级英雄电影,它是一个伟大的艺术作品,它远胜国内流行的漫威缺乏营养的快餐式电影(国外公认dc漫画的特色使其在各方面包括这部电影都完爆漫威,而国内却。。。。。这又是值得思考的问题)

而影迷不应该感到丝毫遗憾。这部现代犯罪史诗聚焦于一个混乱的城市,一个有缺陷却每次都在进步、敢于承担责任的普通人类,一个不能被腐蚀、不能被击倒、能承受所有痛苦的暗夜骑士。和蝙蝠侠经历了这么多,所有影迷都可以诚挚地说出——

       尽管它不受某些人理解(差评那么多,简直是社会的悲哀!!!!!!!!!!),不少人人看不懂就妄加评论,这其中甚至有报社评论和网站小编,简直令人心疼(个别知道二刷或三刷后改口的,算是不错的了)。

We believe in BATMAN
and thanks again, Chris.Nolan.

       商业化电影的泛滥其实还赋予这部电影另一个方向的哲学思考——我们到底想要什么,我们应该去要什么,为什么有些人该想多的时候想得太少

2012.8.28

       论如何回应那些泛滥的差评——People hate what they don't understand——《Bv S》超人养母玛莎

(这句台词也暗指另一部扎克施耐德导演的超级英雄电影——超级英雄电影的巅峰《守望者》,内涵较《BVS》更深也更加备受冷落的无奈的现实)

二.小谈电影场景

       要说BVS的缺点,比较明显的是在于它的镜头切换,前半段的两次梦境、闪电侠的穿越还有后面超人对养父的脑补,不论是对漫迷还是路人,都略显突兀,尤其是梦境。不是说它们想表达的东西不重要(蝙蝠侠内心的恐惧、超人的迷茫都对理解剧情有帮助),只不过来得太突然,缺乏过渡,甚至闪电侠穿越的时候,光看那样子第一次看很难将他认出来。许多地方只有看懂了才能领会导演的心意——不只是彩蛋那么简单。这对观众可是有一定的要求,你不止要关注画面的细节,还要跟着一起思考这到底发生了什么,这对大部分只看一遍的观众来说,实在不算友好。我们只能说这是扎导的无奈之举,为了赶上漫威电影,不得不将许多信息包含在一部电影里,为后面的故事埋下足够的伏笔。

       说说打戏,超级英雄电影怎么能没有打戏。影片中打戏数量其实不算多,但基本都有看头,唯独蝙蝠侠就玛莎那段尤为震撼。人神大战固然精彩,毁灭日的身上特效无数,然而蝙蝠侠救玛莎那场,完完全全就是在复刻游戏和漫画中的蝙蝠侠——一个经典的黑暗骑士。从蝙蝠翼跳入建筑——》枪械干扰器连击——》逐个击破——》蝙蝠镖击倒——》巧用抓钩——》典型的关节击倒——》冷静反制刀具锐器——》门外喽啰全体昏厥在地无一死亡自己受轻微刀伤,紧接着破墙击倒——》夺枪对峙——》利用蝙蝠衣防火救下玛莎。如此高度还原的战斗场面,令漫迷和玩家无比兴奋,相信连路人看了也会激动不已。这场战斗细节不亚于人神大战,而且展现的技巧更加多样,同时也不缺紧张刺激,是一场相当出色的打戏。

       说起与末日的战斗,我个人感觉有点挑衅漫威的意思——你漫威除了刷特效还会啥,我刷特效比你还浪!不敢相信三巨头 毁灭日撑起了整个复联 外星军团才撑起的场面(复联2没看过,这里不提),特技效果足够令人满意,简直是成吨痛快的特效爆炸。还有毁灭日那一开始半透明的皮肤(每次胸口被打一拳,被打处就发出橙光,让人看见一些骨骼结构)还真有点真实生物体的感觉。而毁灭日的过载AOE能量波,则一次次把场面和特效秀大、秀得畅快。

       在所有场景中,给我印象最深的,是蝙蝠侠双亲之死。这个场景被无数漫画、影视作品所演绎过,但这次却给人别样的震撼。如《黑暗骑士归来》漫画般的分镜 慢动作 人物、项链、手枪特写 短暂而动人的特供bgm(位于“Black and Blue”最后1分钟左右部分)=最成功的“双亲之死”与一个重要的铺垫。这里光靠文字难以描述其对观众的感染,毕竟感情这东西难以言传(而且bgm真心严重煽情,给好评),最好能亲自去体会。

 

三.细说差评背后的社会悲哀

      《BVS》在上映前期就遭遇许多差评,多数看似有理有据其实经不起推敲,有些还是无稽之谈。类似的现象其实在类似的领域早就发生过,先拿较近的来说

       AVG游戏《奇异人生》在ign的评价中每章的评分都不高,基本上均是及格分,看看ign的吐槽——剧情庸俗(题材不是不好,而是真的被用烂了)、存在许多没必要的事件、故事讲得不够好(有些地方很容易猜到或是节奏混乱)、配音三流(这一项真的严重打脸,人家后来拿年度配音奖)等。其实他们一直没提及,估计是忽略了一个重要的东西——玩家的感情线。有人赞扬IGN的公正客观,却没注意到对于《奇异人生》来说,玩家的感情线这个是游戏数一数二重要的部分,ign并没有做到所谓的公平。这条感情线正是为何《奇异人生》能在后来的奖项争夺中依靠汹涌的粉丝拿下不少奖项,有些竞争即便没有桂冠,也已力压诸多热门大作,这显然和ign的评分完全对不上。《奇异人生》和《BVS》,从目前来看,都因前期受差评影响而人气低迷,而《奇异人生》有幸在后来受到人们理解,希望《BVS》能有同样的结局。

      再说一个较远的,高达。高达的诞生是艰难的,它出生于超级系横行的时代,这就像是在漫威爆米花电影时代里,诞生一个dc内涵型超级英雄电影。高达之前,机器人动漫无非是打打杀杀 各种bug设定(还真像漫威电影),没人想过真实系让机器人动漫能拥有独特的魅力。《高达0079》一开始不受人待见,差点夭折。看惯了超级系的人,自然会觉得其中的战斗简陋而憋屈,但不论是夏亚的王子复仇记,还是新人类所展现的理想化社会和憧憬,还有其政治斗争等内容,都表明动漫不止是消遣娱乐的工具,它也能有深度,也能关联现实,使得连成人看动漫也能看出感慨。《BVS》的题材是超级英雄漫画改编电影,《高达0079》是写实系机器人动漫,两者均为内涵深厚而在所处环境下不合群的影视作品。而《高达》成功度过幼年期,早已被发扬光大,而《BVS》所属的重内涵的超级英雄电影在国内虽然不是第一次出现,但仍旧不受待见,让我们祈祷《正义联盟》能继续拍出“漫威爆米花”所达不到的高度,让人们明白在其中挖掘深度的可能性。

 
     《BVS》、《奇异人生》、《高达》系列,虽属于三个不同领域,但都是前期饱受争议不合主流的艺术作品(记得我上面说过什么吧)。人们的惯性思想使他们认为——超级英雄电影应该爆米花才对,你想讲理我嫌累;好游戏要有高画质操作爽人物美,剧情过得去就行,内涵什么的聊胜于无,游戏能有啥内涵;机甲动漫就指望看美女看imba机体秀翻天,你说高达都有内涵,我不管,我就爱看机器人之间撕逼,剧情设定有点新意就行。是的,许多人不相信它们的可能性,还在用老观点看新事物(在国内尤其是老一辈,而老一辈的观点灌输给下一辈,下一辈想要变通就得看造化了),其实电影、游戏、动漫本质都是艺术品,艺术品就可能能表达出表面上看不出的深刻的思想。“People hate what they don'tunderstand.”是对他们一句有力的回击,然而就是因为骨子里的不相信使得许多人不愿去理解而不是理解不了,他们可能稍加点拨就能看懂,但却连想都不试着去想,甚至是完全不知道自己能够往深处想。

      这不是种社会的悲哀么,对这些艺术作品,对他们个人而言,都是悲哀——真正有意义的作品无法得到伸张,社会文化追求在某些方面止步不前;个人的思维仅停留于表层,思想难以进步,甚至落后与他人,这难道就是我们想要的吗?

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